26 september t/m 22 oktober

Opening: 26 september, 17 uur, door filosoof Menno de Bree

Extra activiteiten

• Pink Pillow Night, met o.a. interview door Eva Hulscher: donderdag 1 oktober, 20 uur
• Mariëlle in de galerie: zondag 27 september en 18 oktober, vrijdag 2 en 9 oktober, 15 – 17 uur

“Suppose I were to begin by saying that I had fallen in love with a color.” Maggie Nelson, Bluets

Het begon met een roze kussen: de zachtheid ervan, de vormen die het wilde aannemen, de routes die het leek te bieden naar werelden verderop. Dat kussen verdiende het beschreven te worden, vond Mariëlle Gebben. Het lukte haar niet. Het leven ging verder en ze werd fotograaf. Jaren later is de mislukte poging het roze kussen in woorden te vatten de bron van haar solotentoonstelling. 

Ze dook in de geschiedenis, het gebruik, de constructie en de tegenstrijdigheden van de kleur roze. Ze experimenteerde met voor haar nieuwe materialen en werkte samen met anderen wanneer een werk technieken vereiste die ze zelf niet beheerste, zoals glasblazen. Ze had het roze (zichzelf?) niet meer in de hand. Het zachte van het kussen liet zich ondertussen nog altijd niet vangen.  

In Pink Pillow presenteert ze uitsluitend nieuw werk. Fotografische beelden, sculpturen en werken van glas, textiel en papier geven samen vorm aan het roze kussen. De expositie is een ode aan de weerbarstigheid van zachtheid, in een kleur die voortdurend van betekenis verandert.

Mariëlle Gebben studeerde Kunst en Kunstbeleid aan de Rijksuniversiteit Groningen en rondde de Fotoacademie Amsterdam cum laude af. Haar werk was onder meer te zien in Wall House van het Groninger Museum, in verschillende galeries, op Rotterdam Photo en op internationale fotofestivals in Helsinki, Lenzburg en Los Angeles. Haar kunstenaarschap beweegt zich tussen fotografie, sculptuur en installatie.

29 augustus t/m 24 september

Opening 29 augustus, 17 uur

Extra activiteiten:

• Ilse aanwezig: 13 en 23 september, 14 – 17 uur
• Avond special: donderdag 3 september, 20 uur

Ilse Brul maakt schilderijen vol kleur en beweging. Haar werk ontstaat spontaan en beweegt zich tussen het waargenomen en het imaginaire landschap. Ze houdt van plekken waar natuur ruig en puur is, zoals de Wadden en de bergen. Door haar synesthesie vallen geluid, kleur en soms ook vorm samen. Zo kunnen het geluid van ganzen, de vloedstroom, het licht in een bergbeek, een dennenbos, een sneeuwkristal of een waterbron hun weg vinden naar abstracte beelden. Ze schildert steeds vanuit haar zintuiglijke waarneming.

In Galerie Noord toont ze grote abstracte aquarellen in zachte kleuren en glinsteringen als nabeelden van geziene landschappen, schilderijen van bergen en het wad in eitempera en kleine intieme abstracte schilderijen die in relatie staan tot haar binnenwereld.

Ilse woont en werkt in Groningen. Zij volgde de lerarenopleiding in Nijmegen, studeerde aan de Kunstacademie Arnhem en volgde Vergelijkende Kunstwetenschappen aan de Katholieke Universiteit Nijmegen. Naast haar kunstenaarschap verzorgt zij workshops eitemperaverf maken in haar atelier.

1 t/m 27 augustus 

Opening: 1 augustus, 17:00 uur, met de voordracht van een gedicht van Frits Le Roux over Harm Holtkamp.

Harm Holtkamp was nauw verbonden met Galerie Noord. In 2023 nam hij met schilderijen en tekeningen deel aan D A G, zijn laatste expositie. Na zijn overlijden bleef een groot deel van zijn werk bij zijn zoons. Niet om te bewaren, maar om te laten leven. 

Harm creëerde zonder bijbedoelingen. Verkoop speelde nauwelijks een rol; kijken des te meer. Toch hoort werk niet thuis in dozen of opslag. Deze tentoonstelling is een afscheid van de maker en tegelijk een doorgang voor het werk. Alles wat hier te zien is, mag verder, naar andere ruimtes, andere muren, andere ogen, om van te genieten.

Harm Holtkamp maakte sinds zijn afstuderen aan Academie Minerva in 1969 schilderijen en tekeningen. Hij exposeerde veelvuldig in de Benelux en in Duitsland. In Groningen was hij ook bekend als oprichter van Galerie Niggendijker (nu NP3) en mede-oprichter van Forma Aktua.

Uxia Gonzalez Fernandez

Xiaoyun Gao 

20 juni t/m 16 juli

Opening: 20 juni om 17.00 uur. De kunstenaars geven een toelichting op hun werk.

In de reeks AANWAS toont Galerie Noord jaarlijks werk van recent afgestudeerde kunstenaars van Kunstacademie Minerva en Frank Mohr Institute. Deze editie, Commedia alla Maschera, draait om maskers, personages, mimicry en verbeelding. Via schilderkunst, symbolen, lichamen en verhalen onderzoeken de kunstenaars hoe identiteit wordt opgevoerd en hoe de grens tussen zelf en ander kan vervagen.

Povilas Būda (Kunstacademie Minerva, 2025) schildert kleine fictieve en persoonlijke verhalen waarin gemaskerde personages optreden als acteurs. De bivakmuts verbergt het gezicht en verlegt de aandacht naar lichaamstaal, houding en omgeving.

In Sexual Mimicry onderzoekt Uxia Gonzalez Fernandez (Frank Mohr Institute, 2025) verlangen, nabootsing en ecologie. De Ophrys-orchidee, die een vrouwelijke bij imiteert om bestoven te worden, wordt bij haar een beeld voor verlies, herinnering en een gewonde planeet.

Xiaoyun Gao (Frank Mohr Institute, 2025) onderzoekt alternatieve manieren van kennen en waarnemen. Via schilderkunst, symbolen, maskers en theatrale ruimtes geeft zij vorm aan onzichtbare bestaansvormen en eigen werelden.

Pasting the unexpected

23 mei t/m 18 juni

Andrea Burgay
Annelies Alewijnse
Bonnita Postma
Gabriel Hibert
Henk Kraayenzank
Jelle Van Den Heede
Mara Piccione
Peter Boersma

The Collager IV brengt acht collagekunstenaars uit binnen- en buitenland samen. Peter Boersma selecteerde makers die bestaand beeldmateriaal ontleden en herordenen. De variatie in technieken laat zien hoe levend collage is als medium. Alle werken zijn met de hand gemaakt. Bij de tentoonstelling verschijnt de vierde editie van het gelijknamige tijdschrift, waarin de werken van de kunstenaars nieuwe verbanden aangaan.

Opening: 23 mei, 17:00 uur, door Peter Boersma

Andrea Burgay (VS) geeft afgedankte boeken nieuw leven door ze te transformeren tot sculpturale collages. In deze objecten, die een eigen leven leiden, smelten verwaarloosde verhalen samen.

Annelies Alewijnse (NL) verenigt tekstflarden en beeldfragmenten uit kranten en boeken tot associatieve collages, met gelaagde gevoeligheden en oprechte aandacht voor het kleine.

Bonnita Postma (NL) gebruikt gevonden foto’s voor surreële collages over identiteit, vrouwelijkheid en genderongelijkheid. Ze benadert deze thema’s met absurdisme en humor.

Gabriel Hibert (FR) gebruikt bestaande strippagina’s voor collages waarin hij beelden wist en camoufleert. De nadruk verschuift van verhaal naar kleur en compositie.

Henk Kraayenzank (NL) maakt constructies met een beperkt aantal bouwstenen, waarin herinneringen als losse brokstukken met fragiele onderlinge verbanden samenkomen.

Jelle Van Den Heede (BE) vormt met lijnen, kleuren en vormen een fragiele taal. Haar collages ontstaan tussen controle en overgave en balanceren tussen eenvoud en gelaagdheid.

Mara Piccione (NL) maakt kleurrijke collages van alledaagse vondsten en restmaterialen uit haar zeefdrukpraktijk, waarin grafische en abstracte elementen samenkomen.

Peter Boersma (NL) maakt collages van restpapier uit eerdere werken. In zijn serie Accidental Darlings wordt teer en kwetsbaar materiaal onverwacht beeld.

Activiteiten

• Kijken met Jaap: donderdag 11 juni, 20:00 uur
• Workshop Collage met Mara Piccione en Peter Boersma: zondag 14 juni, 14:00 – 16:00 uur
• Kunstenaars in de galerie:
  • Peter Boersma: vrijdag 29 mei, 5 en 12 juni, 15:00 – 17:00 uur
  • Mara Piccione: zondag 14 juni, 13:00 – 17:00 uur
  • Bonnita Postma: donderdag 18 juni, 13:00 – 17:00 uur
  • Annelies Alewijnse: donderdag 18 juni, 15:00 – 17:00 uur

25 april tot en met 21 mei

Opening: zaterdag 25 april, 17:00 uur door Hans Boer, beeldend kunstenaar

Activiteiten:

• Kijken met Jaap: dinsdag 19 mei, 20:00 uur
• Sytse aanwezig in de galerie: zondag 26 april en woensdag 6 mei, 15:00 – 17:00 uur

In Miscellaneous brengt Sytse van der Zee verschillende series samen: tekeningen, collages, assemblages en een boekproject. De titel verwijst naar het uiteenlopende karakter van het werk: een verzameling beelden die elk uit een eigen fascinatie of vondst zijn ontstaan.

Nieuwsgierigheid vormt het vertrekpunt. Oude foto’s, landkaarten, op te ruimen schilderijen, waarnemingen en ervaringen kunnen aanleiding zijn voor een nieuwe reeks. Veel beelden ontstaan uit nabeelden van wat hij zag, vermengd met verbeelding. De betekenis ligt daarbij steeds tussen het uitgangspunt van de maker en de blik van de beschouwer.

In de tentoonstelling is ook het boekproject Parade voor een Spaanse prinses te zien. Het begon met het luisteren naar Pavane pour une infante défunte van Maurice Ravel, waarvan de titel door Van der Zee – enigszins eigenzinnig – werd vertaald als Parade voor een Spaanse prinses. Zonder script of schetsen tekende hij pagina na pagina een verhaal.

Sytse van der Zee is beeldend kunstenaar met een atelier in het centrum van Groningen. Hij werkte als illustrator en was docent en opleidingshoofd bij ArtEZ in Zwolle. In zijn werk spelen verhalen en verbeelding een belangrijke rol.

29 maart tot en met 23 april

Opening: zondag 29 maart, 16:00 uur

Activiteiten: 

• Dolls by night (avondspecial): vrijdag 3 april, 20:00 uur
• Tanja aanwezig in de galerie: zondag 5 en 19 april, 13:00 – 17:00 uur, vrijdag 3 april (Dolls by night)

Kleding en mode hebben al jaren de aandacht van Tanja de Haan. Gaandeweg verschoof haar focus naar kleding als autonoom object. Sindsdien maakt Tanja Dolls. 

DOLLS is haar tweede solotentoonstelling en haar eerste bij Galerie Noord. Ze toont daarin vooral nieuw werk. Ze werkt graag met ogenschijnlijk gewoon materiaal ‘dat er toch al is’; vuilniszakken, snoertjes,  videotapes. Ook voorwerpen die ze jarenlang bewaarde, zoals visitekaartjes, boeken, agenda’s, komen in aanmerking voor een nieuw leven als Doll. 

Voor deze tentoonstelling maakte Tanja onder meer een aantal Dolls van videotapes, geschonken door de Groninger Archieven. Stukjes Groningse geschiedenis, waarvan een selectie ook te beleven is als bewegend beeld.

28 februari t/m 26 maart

Opening: 28 februari, 17:00 uur, door Trudy Dijkshoorn, Berrie Kuilman en Gert van Oortmerssen.

Wies Boschma, partner van Pieter Duijser, in de galerie: zondag 1, 8, 15 en 22 maart, 13:00 – 17:00 uur

Pieter Duijser werkte als schilder en vormgever aan abstracte composities die hun oorsprong vinden in de alledaagse werkelijkheid. Landschappen, stedelijke omgevingen, architectuur en meetkundige modellen vormden voor hem het vertrekpunt. Deze herkenbare elementen werden door middel van herhaling, spiegeling, verdubbeling en combinatie getransformeerd tot zorgvuldig opgebouwde, non-figuratieve beelden.

Zijn werk kenmerkt zich door het telkens opnieuw gebruiken van patronen, kleurschakeringen en structuren. De composities zijn niet intuïtief of toevallig tot stand gekomen, maar zorgvuldig overwogen en gecomponeerd. Een werk kreeg voor Duijser pas zijn definitieve vorm wanneer de problemen met betrekking tot compositie en kleur waren opgelost. Vorm, structuur, geometrische schema’s en kleurvlakken werden ingezet om te komen tot een afgerond en geconstrueerd beeld.

Hoewel de voorstelling in zijn werk zichzelf tot doel heeft, ligt er ook een persoonlijke opvatting aan ten grondslag. Duijser voelde de behoefte om tegenwicht te bieden aan ruwheid, lelijkheid en chaos, en zo ruimte te creëren voor orde, concentratie en samenhang. Het was niet zijn bedoeling dat de toeschouwer onmiddellijk begrijpt welke persoonlijke expressie in het werk besloten ligt. Zijn kunst spreekt een eigen taal en biedt richting om de dagelijkse realiteit vanuit een ander perspectief te ervaren.

De esthetiek speelt daarbij een essentiële rol. Niet als versiering, maar als middel om te verleiden, te vertragen en het kijken te verdiepen. In deze postume tentoonstelling wordt zichtbaar hoe Pieter Duijser, via een consequent opgebouwde beeldtaal, een eigen werkelijkheid vormgaf waarin structuur, ordening en verbeelding samenkomen.

Over Pieter Duijser

Pieter Duijser (1955–2025) werd geboren in Weesp en woonde en werkte in Adorp. Hij volgde de opleiding monumentale vormgeving aan Academie Vredeman de Vries in Leeuwarden en studeerde schilder- en grafische kunst aan Academie Minerva in Groningen. Sinds het midden van de jaren tachtig nam hij deel aan tentoonstellingen en projecten in binnen- en buitenland, met een sterke verankering in Noord-Nederland.