Categorie: ARCHIEF

SOLUM

Allie van Altena

30 oktober t/m 11 november 2021

Opening: zaterdag 30 oktober 17.00 uur. Een gesprek met Allie van Altena.

‘In mijn atelier is de vloer bedekt met honderden tekenbladen, die in lagen willekeurig op elkaar liggen. Ik loop eroverheen en ik hou van de sporen die ontstaan. De papieren vloer is een zelfportret en een spiegel. Ik kijk naar beneden, sluit mijn ogen en laat dan mijn handen het werk doen. Ik teken, schrijf, snijd, vouw en scheur nieuwe vormen. De ziel van het papier toont zich en inspireert. Het is hemel en aarde tegelijk.’

Het Latijnse woord SOLUM betekent niet alleen ‘vloer’, maar ook grondslag, voetzool en aarde.

Lees hier de tekst die Emmie Muller bij deze expositie schreef.

m>

Vier jaar Allie van Altena in Galerie Noord

Allie van Altena kreeg in november 2019 voor een periode van vier jaar een Werkbijdrage voor Bewezen Talent van het Mondriaan Fonds. Jaarlijks toont hij in Galerie Noord de stand van zaken van zijn onderzoek, inclusief een publicatie. De eerste expositie, getiteld VLOER, vond plaats in november 2020. Van 30 oktober tot en met 25 november 2021 presenteert hij zijn werk in twee delen: SOLUM en ANTIBODIES. Allie zal terugkeren in november 2022 en 2023.

PLUS In januari 2022 verplaatst Allie zijn atelier naar Galerie Noord. De galerie wordt een atelier, de kunst ontstaat ter plekke en de bezoeker beïnvloedt het resultaat.

p>

ONTSTOFT

Janny Smit

2 t/m 28 oktober opening: 2 oktober om 17:00 uur

p>

Janny Smit werkt op zeer uiteenlopende manieren met textiel. Stof, touw, garens, wol: zolang het plooibaar en beweegbaar is en zich wil laten vormen en veranderen gebruikt Janny het. De werken met textiel ontwikkelen zich met haar mee. Naast sculpturen maakt ze inmiddels ook collages, video’s en installaties. In ONTSTOFT ervaar je de vrijheid waarmee Janny kiest voor materialen en technieken. Ze pakt alles aan dat haar voorhanden komt, ook vondsten van de straat. Ze dompelt je daarmee onder in een geheel eigen wereld.

Janny Smit studeerde in 2015 af aan de Nieuwe Akademie Utrecht (NAU). Ze is gefascineerd door organische en menselijke vormen, zowel fysiek als psychologisch. Haar werk ontstaat op verschillende manieren. Soms ontstaat er spontaan een beeld in haar hoofd bij een bepaalde kleur of een dessin van een stof. Vaak werkt ze met een thema waarvan ze door uitgebreid onderzoek te doen de essentie probeert te vangen en om te zetten naar een beeld. Dat beeld werkt ze vervolgens uit met de daarbij passende stoffen en materialen.

Haar organische sculpturen kennen menselijke vormen, maar zijn nooit realistisch. Door de gekozen stoffen, dessins en kleuren nodigen ze uit tot associëren. De collages, die Janny zelf naaiages noemt, maakt ze door textiel, papier en karton te naaien of te borduren. Met behulp van lijnen en compositie creëert ze zo vervreemdende, nieuwe beelden. Haar video’s en installaties kenmerken zich door het gebruik van met textiel omhulde voorwerpen in niet-specifieke ruimten. In de werelden die ontstaan zie je de zeer diverse technieken die Janny toepast.

Janny gebruikt textiel omdat het gebruik ervan veel laat zien van de individuele mens. Het bepaalt hoe we eruit zien, hoe ons huis eruit ziet. Textiel maakt ons tot wie we zijn en hoe we gezien worden. Door andere materialen toe te voegen aan verschillende stoffen weet Janny die individuele werelden te verbinden of juist van nieuwe betekenis te voorzien.

/p>

Wim Kroon

‘de kleur van zwart’ tekeningen 2000 – 2020

4 t/m 30 september

Wim is iedere vrijdag, zaterdag en zondag in de galerie aanwezig.

Zondag 26 september is er een dialoog tussen Onno Broeksma, lithograaf en schilder, en Wim Kroon over het werk van Wim. Onno is een kenner van het werk van Wim. Het belooft een kritisch gesprek te worden. Aanvang: 16:00 uur. 

Wim Kroon (Groningen, 1941) tekende en fotografeerde al veel als autodidact toen hij koos voor een studie kunst- en architectuurgeschiedenis. Hij werkte daarna als docent aan een hogeschool. Na 35 jaar en nog steeds overweldigd door de kracht van een paar millennia beeldende kunst besloot hij per schip naar de boomloze eilandengroep Färöer af te reizen. Hij zocht relativering en vond de aanleiding om te gaan studeren aan Kunstacademie Minerva. Zo geschiedde. 

In 2000 toonde Wim Kroon (Groningen, 1941) in Galerie Noord zijn eindexamenwerk van Kunstacademie Minerva. In 2021 toont hij een keuze uit de tekenkunst en lithografie van de twintig jaren die volgden. Nu blijkt dat het tekenen van portretten voor Wim vooral een vingeroefening was. Hij leerde ervan waar te nemen en zijn handschrift te ontwikkelen. Langzamerhand werd het boslandschap zijn hoofdmotief. En steeds belangrijker werd voor hem de gedachte dat zwart zich als één van de rijkste kleuren voordoet.

Wim is geïnspireerd door de ironie uit een 500 jaar oude brief van Rafaël aan zijn vriend, diplomaat Castiglione:  “{…} ik maak gebruik van een zeker idee dat me voor de geest komt. Of dit tot enige kwaliteit in de kunst leidt weet ik niet; het kost me wel veel moeite om een idee te hebben.” De omringende werkelijkheid en het aanschouwen daarvan met een fotografische blik is voor Wim een belangrijk uitgangspunt, maar uiteindelijk neemt hij in zijn werk afstand van het direct geziene. Zijn landschappen leiden in het onbegane. 

p>

Huiselijkheid

Rik Hagt

7 augustus t/m 2 september 2021 Opening: zaterdag 7 augustus, 17:00 uur

Rik Hagt is in de galerie aanwezig om over zijn werk van gedachten te wisselen op: woensdag 18 en zaterdag 28 augustus van 15:00 – 17:00 uur.

/p>

Bijna een jaar geleden toonde Rik Hagt (Heerenveen, 1962) bij Kunstpunt Groningen zijn langlopende serie Hotelkamer. Al dertig jaar schildert hij jaarlijks een interieur van een hotelkamer waar hij daadwerkelijk overnacht heeft. 

Nu laat hij bij Galerie Noord een ander deel van zijn oeuvre zien dat er nauw aan verwant is: waar de interieurs van de hotels tamelijk identiek en zakelijk oogden laten de interieurs in de expositie Huiselijkheid juist veel sporen van menselijke aanwezigheid zien. Dit zijn ruimtes waar niet verbleven maar geleefd wordt, te midden van gebruiksvoorwerpen die na verloop van tijd persoonlijke bezittingen worden. 

Er is veel aandacht voor de begrenzing tussen buiten en binnen in de vorm van deuren, ramen en gordijnen. Wat wil je zien van de buitenwereld en wat mag  de buitenwereld van jou zien? Ook hier betreft het kamers waar Hagt ooit was, meestal voor langere tijd woonde, of nog woont.

Middelpunt van de tentoonstelling is de vierdelige reeks Nieuwe Bleekerstraat uit 2021. Het is een reconstructie van de eenkamerwoning die hij in zijn twintiger jaren bewoonde. Aan de muur vallen de dan nog abstracte schilderijen op. Op een  bureautje staat een typemachine en elders slingeren cassettebandjes rond. Waarmee de reeks zowel een portret vormt van ’the artist as a young man’  als ook een tijdsbeeld schetst van het begin van de jaren tachtig. 

Naast schilderijen wordt een aantal werken op papier getoond. De beeldtaal is er één van klare vormen en gedempte kleuren, met veel oog voor detail.

Kunstsalon IJL

30 mei tot en met 20 juni 2021

Bekendmaking winnaar: zondag 30 mei, 15:00 uur Opening voor bezoekers: zondag 30 mei, 15:30 uur Zonder afspraak te bezoeken, maximaal 7 bezoekers binnen

Update: de winnaar is bekend. Ellis Scheer mag in maart een solo-expositie maken en wint een bijdrage van € 1500,-. Van harte!

De wereld is in de ban van corona, de pandemie die ons allemaal treft en die onze samenleving op scherp zet. Het virus op zich is onzichtbaar, ongrijpbaar, ijl als de atmosfeer. Voor kunstenaars is Corona een verwarrend begrip. Het virus zet kunstpraktijken in de wacht, inkomens op negatief en mogelijkheden om te exposeren zijn gedaald. Tegelijkertijd zijn de ontwikkelingen ten gevolge van het virus interessant. De beklemming, het aanpassen, de afstand, de zorg, het verdriet, de angst. Maar ook de ruimte, de mogelijkheden, de veranderingen, de noodzaak. Wakkert het virus de creativiteit aan of werkt het juist verlammend? Komen er concrete beelden op of leidt de ongrijpbaarheid juist tot abstractie? Wordt er urgentie ervaren of ontbreekt juist elk perspectief? Hoe ijl is de sfeer?

Timmer & Schoonewelle

Bente Wilms

Ottokaji Iroke

Kunstenaars konden tot en met 20 december 2020 werk inzenden. Ruim 300 kunstenaars reageerden op onze oproep.  Op vrijdag 29 januari 2021 maakten we bekend welke 75 kunstenaars door de jury zijn geselecteerd om deel te nemen aan Kunstsalon IJL. De jury bestaat uit David Stroband (Academie Minerva), Agnes Winter (Kunstinitiatief VHDG), en beeldend kunstenaars Frieda de Witte en Kiki Kruisdijk (winnaars van de Wintersalon 2019). De kwaliteit was hoog, dus dit was een flinke uitdaging. De jury heeft ‘grensverleggend’ als belangrijk criterium gehanteerd. Verder hebben ze getracht een selectie te maken die een spannend geheel vormt rond het thema ‘ijl’.

Hieronder volgen de kunstenaars die samen exposeren van zondag 30 mei tot en met 20 juni. Eén van hen zal tijdens de expositie door de jury worden uitgeroepen tot winnaar. Deze winnaar wint een solo-expositie in Galerie Noord, van 5 tot en met 31 maart 2022. Voor de ontwikkeling van deze solo krijgt hij of zij een werkbijdrage van € 1500,- en ondersteuning door (een van de ) juryleden. Met dank aan bijdrage uit het Pictoright Steunfonds.

>

Adrian Faes Allie van Altena Anja Nieuwold Anne Vincent Dijkstra Anneliek Nieuwland Anneliet Van Beelen Annemarie van Buuren Arjan Post Arjen Geurts Badriah Hamelink Baukje Spaltro Bente Wilms Carien Vugts Carolien Adriaansche Celina Bermudez Vogensen Chris Rijk Christian Arts Dan Gonen Dianne Bakker

Ellis Scheer Esther IJssels Fang Mij Funs Erens Gerben Hermanus Gijsje Heemskerk Hans Hage Hans van Asch Heidi Linck Herman Knottnerus Ilse Brul Irene de Boer Janneke Kornet Jasmijn Pielkenrood Jildau Nijboer Jochem van den Wijngaard Johanna von Oldershausen Josine Timmer Jovana Stulic

Joyce Zwerver Karina Puuffin Koen van Rijn Kwinnie Lê Kyra Nijskens Lau Man-Pan Leonard Witte Lidia Verschoor Linda Westera Lisette Stuifzand Marianne de Bil Marieke Opgelder Marja Koenraad Matias Salgado Melle Aussems Mémé Bartels Mieke Koenen MMC Schobbe Monique Ceulen

Natascha J.A. Rodenburg Nelleke Bosland Olivia D’Cruz Ottokaji Iroke Peter Boersma Rik Hagt Roelant Meijer Sabine Liedtke Sandra Catsburg Selma Dronkers Sheng Jie Snow Suus Kooijman Swaen Thaisa Harmsen Tanja Tamina Timmer & Schoonewelle Tineke Demmer Van Lieshout VI Yvonne Mostard

Hans van Asch

Hans Hage

Johanna von Oldershausen

Kunstsalon IJL in het nieuws

Dagblad van het Noorden, 25 mei 2021. Kunstsalon IJL in Galerie Noord in Groningen: 75 kunstenaars laten zien wat corona deed met hun creativiteit. RTV Noord, 28 mei. Kunstenaars leggen gevolgen corona vast in kunst.

>

Virtuele versie

Digna ten Napel legde Kunstsalon IJL vast met een infraroodcamera. Ben je niet in de gelegenheid de expositie in Groningen te bezoeken? Klik dan hier!

>

Tanja Isbarn

‘be my coral ___ be my rose’ 

28 november – 24 december

Opening: 28 november in zeven tijdvakken. Lezing Floris van den Berg: 17 december, om 19:30 uur.

“Die Wiederholung als Wiedererkenntnis ist eine Schlußform […] Als Schlußform stiftet sie Dauer und Intensität. Sie sorgt dafür, dass die Zeit verweilt.” Byung-Chul Han. 

Van 28 november tot en met 24 december presenteert Tanja Isbarn in Galerie Noord haar participatieve project ‘be my coral ___ be my rose’.

Een zekere uitnodiging leidde tot de realisatie van iets dat bij Tanja Isbarn al veel langer broedde: massa creëren. Ze vervaardigde een werk dat bestaat uit een groot aantal verschillende elementen, die gezamenlijk thema’s als fragiliteit, gedeelde ruimte en kettingsystemen aan de orde stellen. Tanja liet zich hierbij inspireren door het koraal als hybride soort.

Haar vertrekpunt was: zonder anderen zal dit werk niet op tijd of zelfs überhaupt niet tot stand komen. Ze realiseerde zich dat ze vele handen nodig had. Zo startte ze een ontdekkingsreis, een experiment. Met de hulp van 33 anderen maakte ze, in anderhalf jaar tijd, een gedeeld handwerk. In deels georkestreerde, deels onverwachte omstandigheden, waarin veel ruimte was voor verhalen, muziek en performance, groeide het project op verschillende plekken.

Het aldus ontstane koraal wordt in Galerie Noord gepresenteerd. Het is niet het eindpunt: het project neemt een pauze en zal na deze presentatie verder groeien, in een onderzoek met nieuwe makers, in diverse landen. In Galerie Noord zoekt het de interactie met de bezoekers. Welke spiegeling zie jij in het roze tapijt? Durf je het onbekende te betreden? Laat je een onzichtbaar spoor achter?

Als onderdeel van de expositie maakte Marleen Höster een video. Die is onderaan deze pagina te bekijken of via  ons YouTube-kanaal. Eric Bos schreef in Dagblad van het Noorden over de expositie, in zijn rubriek Visualia. Onderaan deze pagina is dit artikel te lezen.

Dit project is mede mogelijk gemaakt door financiële bijdragen van Kunstraad Groningen en Stichting Stockroos.

 

Tanja Isbarn (1971) woont en werkt in Groningen en Berlijn. Ze studeerde aan kunstacademies in Berlijn, Bristol en Londen en volgde na haar verhuizing in 2000 naar Nederland diverse vervolgopleidingen. Centraal in haar werk staat het fenomeen tijd. In het waarnemen van de tijd verschijnen ritmes die ze gebruikt. Ze concentreert zich op de kwetsbaarheid van en het ontzag voor natuurlijke habitats. 

Tanja werkt zowel solitair als in verbinding met anderen. Ze geniet van cross-over samenwerkingen en bestuivingen tussen verschillende vakgebieden. Ze initieert graag projecten waarin onderzoek centraal staat. Haar presentaties en opstellingen hebben veelal een experimenteel karakter.

>

Marleen Höster maakte een video bij deze expositie:

JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGTTBieTUzdW4yMU0lMjIlMjBmcmFtZWJvcmRlciUzRCUyMjAlMjIlMjBhbGxvdyUzRCUyMmFjY2VsZXJvbWV0ZXIlM0IlMjBhdXRvcGxheSUzQiUyMGNsaXBib2FyZC13cml0ZSUzQiUyMGVuY3J5cHRlZC1tZWRpYSUzQiUyMGd5cm9zY29wZSUzQiUyMHBpY3R1cmUtaW4tcGljdHVyZSUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRSUzQyUyRmlmcmFtZSUzRQ==[/vc_raw_html]

Van figuratie naar abstractie

Emmie Muller

29 augustus tot en met 24 september

Tekeningen en wanddoeken die een overzicht geven van 25 jaar kunstenaarschap.

/p>

Emmie Muller studeerde in 1994 cum laude af als autonoom tekenaar aan Academie Minerva te Groningen. Tot 2000 maakte zij grote en kleine figuratieve potloodtekeningen waarin de leegte van het papier wordt gecombineerd met de grijstinten van het grafiet, soms aangevuld met kleuraccenten. In haar lijnvoering worden mens en natuur gestileerd weergegeven. Het thema is de individu in relatie tot zichzelf, de ander en zijn omgeving. In lege kamers wordt de mens in zijn geïsoleerde binnenwereld uitgebeeld. Wat zich buiten afspeelt gaat een verbinding aan met wat er in de kamer gebeurd, en andersom.

In 2000 wordt Muller medeoprichter van het kunstenaarsinitiatief ‘Kunsthuis Syb’ te Beetsterzwaag. De kunstenaars die zij begeleidt opereren in de openbare ruimte van het Friese dorp, waar zij de bewoners betrekken bij hun kunstprojecten. Deze nieuwe benadering van kunst is van invloed op het vervolg van haar beeldende ontwikkeling.

Na drie jaar verlaat Muller dit podium voor eigentijdse kunst en kruipt weer achter de tekentafel. Zij grijpt terug naar het werk van haar inspiratiebron Gerhard Richter en stuit daarbij op zijn serie schilderijen die hij ‘Graubilder’ heeft genoemd. Op een leeg vel papier van ongeveer hetzelfde formaat begint zij aan de driedelige serie ‘Mein Grau’ en krast op minitieuze wijze de vellen vol met een 3B potloodje.  Het eerste abstracte werk is een feit. Muller ontdekt dat met de pure materie van het grafiet meer valt te vertellen dan met een narratieve weergave van de werkelijkheid. Aanvankelijk combineert Muller de dicht getekende grafietvlakken nog met open en lichte lijnen om uiteindelijk een potloodlijn op te vatten als het smalst denkbare vlak en maakt zij tekeningen die louter uit lijnen zijn opgebouwd.

Niet lang daarna nopen haar levensomstandigheden om het werk aan te passen. Zij besluit haar lijntekeningen na te breien. De techniek die zij voor deze hoofdzakelijk grijs gekleurde breisels inzet is simpel. Pennen 4, 120 steken en recht breien met verschillende garens die variëren van structuur en herkomst. Elke toer wordt als een lijn opgevat en al snel schroeft Muller het aantal steken op naar 170 en groeien de breisels uit tot wanddoeken van formaat. Hierin gaat alle aandacht uit naar het toepassen van kleur en de werking van kleuren ten opzichte van elkaar. Ook het grijs heeft afgedaan. 

Emmie Muller is in al haar denken en doen eerder een schilder dan een tekenaar ware het niet dat verf voor haar te vloeibaar is, te oncontroleerbaar en in het gebruik niet direct genoeg. Groot is dan ook de voldoening als zij haar gebreide wanddoeken, vastgenaaid op echte bedoekte spieramen, kan presenteren. Zelf zegt zij daarover: “dichter bij het schilderij kan ik als tekenaar niet komen en dat geeft een meer dan goed gevoel.” 

Annemarie van Buuren, Mathilde van Wijnen en Zhixin Liao

24 november t/m 27 december

Op zondag 25 november is om 17:00 uur de opening van Light meets dark, een verrassende expositie van drie heel verschillende kunstenaars. Dat zien we graag bij Galerie Noord, kunstenaars en hun werken die op elkaar reageren, nieuwe verbindingen leggen. Hier volgt per kunstenaar een toelichting op het werk. Voor de samensmelting: Nieuwstad 6, Groningen.

p>

---

Annemarie van Buuren

Annemarie maakt foto’s die een verhaal vertellen en je meenemen naar een andere wereld. Haar werk is poëtisch, mysterieus en soms behoorlijk donker. Met digitaal werk studeerde Annemarie af aan de Fotoacademie. Niet lang daarna echter verloor ze haar hart aan een houten camera uit 1880. De papieren negatieven en de ongecorrigeerde lenzen geven een extra dimensie aan haar beelden: het gaat niet langer alleen om ruimte, maar ook om tijd. Wel geeft ze aan de analoge negatieven graag een digitale draai, waarbij dag en nacht, verleden en heden, realiteit en fantasie samensmelten. Lees ook de tekst van Emmie Muller over het werk van Annemarie.

>

---

Mathilde van Wijnen

Mathilde is beeldend kunstenaar en musicus. De overlap in beide disciplines zijn de compositie en het gebruik van ritme. In Galerie Noord toont ze papieren werken, vol diepte. Met een Stanley mes tekent ze zorgvuldig lijnen in papier. Het papier wordt zo vouwbaar en krijgt reliëf. De werken lijken landschappen. Als musicus bespeelt Mathilde onder andere de moderne cello en de Franse Basse de Violon, een groot formaat continuo cello uit de 18e eeuw. Lees hier meer over Mathilde.

>

---

Zhixin Liao

Zhixin creëert graag wrijving. Hij gelooft dat illusie en bedrog creatieve emoties oproepen. Hij speelt daarom met concepten als leugens en begoocheling in relatie tot een leeg canvas. Dat is een proces van zoeken, tweestrijd, frictie. In 2018 studeerde Zhixin af aan het Frank Mohr Institute in Groningen. Ook over Zhixin Liao schreef Emmie Muller meer uitgebreid.

>