Opening: 1 augustus, 17:00 uur, met de voordracht van een gedicht van Frits Le Roux over Harm Holtkamp.
Harm Holtkamp was nauw verbonden met Galerie Noord. In 2023 nam hij met schilderijen en tekeningen deel aan D A G, zijn laatste expositie. Na zijn overlijden bleef een groot deel van zijn werk bij zijn zoons. Niet om te bewaren, maar om te laten leven.
Harm creëerde zonder bijbedoelingen. Verkoop speelde nauwelijks een rol; kijken des te meer. Toch hoort werk niet thuis in dozen of opslag. Deze tentoonstelling is een afscheid van de maker en tegelijk een doorgang voor het werk. Alles wat hier te zien is, mag verder, naar andere ruimtes, andere muren, andere ogen, om van te genieten.
Harm Holtkamp maakte sinds zijn afstuderen aan Academie Minerva in 1969 schilderijen en tekeningen. Hij exposeerde veelvuldig in de Benelux en in Duitsland. In Groningen was hij ook bekend als oprichter van Galerie Niggendijker (nu NP3) en mede-oprichter van Forma Aktua.
Opening: 20 juni om 17.00 uur. De kunstenaars geven een toelichting op hun werk.
In de reeks AANWAS toont Galerie Noord jaarlijks werk van recent afgestudeerde kunstenaars van Kunstacademie Minerva en Frank Mohr Institute. Deze editie, Commedia alla Maschera, draait om maskers, personages, mimicry en verbeelding. Via schilderkunst, symbolen, lichamen en verhalen onderzoeken de kunstenaars hoe identiteit wordt opgevoerd en hoe de grens tussen zelf en ander kan vervagen.
Povilas Būda (Kunstacademie Minerva, 2025) schildert kleine fictieve en persoonlijke verhalen waarin gemaskerde personages optreden als acteurs. De bivakmuts verbergt het gezicht en verlegt de aandacht naar lichaamstaal, houding en omgeving.
In Sexual Mimicry onderzoekt Uxia Gonzalez Fernandez (Frank Mohr Institute, 2025) verlangen, nabootsing en ecologie. De Ophrys-orchidee, die een vrouwelijke bij imiteert om bestoven te worden, wordt bij haar een beeld voor verlies, herinnering en een gewonde planeet.
Xiaoyun Gao (Frank Mohr Institute, 2025) onderzoekt alternatieve manieren van kennen en waarnemen. Via schilderkunst, symbolen, maskers en theatrale ruimtes geeft zij vorm aan onzichtbare bestaansvormen en eigen werelden.
Andrea Burgay Annelies Alewijnse Bonnita Postma Gabriel Hibert Henk Kraayenzank Jelle Van Den Heede Mara Piccione Peter Boersma
The Collager IV brengt acht collagekunstenaars uit binnen- en buitenland samen. Peter Boersma selecteerde makers die bestaand beeldmateriaal ontleden en herordenen. De variatie in technieken laat zien hoe levend collage is als medium. Alle werken zijn met de hand gemaakt. Bij de tentoonstelling verschijnt de vierde editie van het gelijknamige tijdschrift, waarin de werken van de kunstenaars nieuwe verbanden aangaan.
Opening: 23 mei, 17:00 uur, door Peter Boersma
Andrea Burgay (VS) geeft afgedankte boeken nieuw leven door ze te transformeren tot sculpturale collages. In deze objecten, die een eigen leven leiden, smelten verwaarloosde verhalen samen.
Annelies Alewijnse (NL) verenigt tekstflarden en beeldfragmenten uit kranten en boeken tot associatieve collages, met gelaagde gevoeligheden en oprechte aandacht voor het kleine.
Bonnita Postma (NL) gebruikt gevonden foto’s voor surreële collages over identiteit, vrouwelijkheid en genderongelijkheid. Ze benadert deze thema’s met absurdisme en humor.
Gabriel Hibert (FR) gebruikt bestaande strippagina’s voor collages waarin hij beelden wist en camoufleert. De nadruk verschuift van verhaal naar kleur en compositie.
Henk Kraayenzank (NL) maakt constructies met een beperkt aantal bouwstenen, waarin herinneringen als losse brokstukken met fragiele onderlinge verbanden samenkomen.
Jelle Van Den Heede (BE) vormt met lijnen, kleuren en vormen een fragiele taal. Haar collages ontstaan tussen controle en overgave en balanceren tussen eenvoud en gelaagdheid.
Mara Piccione (NL) maakt kleurrijke collages van alledaagse vondsten en restmaterialen uit haar zeefdrukpraktijk, waarin grafische en abstracte elementen samenkomen.
Peter Boersma (NL) maakt collages van restpapier uit eerdere werken. In zijn serie Accidental Darlings wordt teer en kwetsbaar materiaal onverwacht beeld.
Activiteiten
Kijken met Jaap: donderdag 11 juni, 20:00 uur
Workshop Collage met Mara Piccione en Peter Boersma: zondag 14 juni, 14:00 – 16:00 uur
Kunstenaars in de galerie:
Peter Boersma: vrijdag 29 mei, 5 en 12 juni, 15:00 – 17:00 uur
Opening: zaterdag 25 april, 17:00 uur door Hans Boer, beeldend kunstenaar
Activiteiten:
Kijken met Jaap: dinsdag 19 mei, 20:00 uur
Sytse aanwezig in de galerie: zondag 26 april en woensdag 6 mei, 15:00 – 17:00 uur
In Miscellaneous brengt Sytse van der Zee verschillende series samen: tekeningen, collages, assemblages en een boekproject. De titel verwijst naar het uiteenlopende karakter van het werk: een verzameling beelden die elk uit een eigen fascinatie of vondst zijn ontstaan.
Nieuwsgierigheid vormt het vertrekpunt. Oude foto’s, landkaarten, op te ruimen schilderijen, waarnemingen en ervaringen kunnen aanleiding zijn voor een nieuwe reeks. Veel beelden ontstaan uit nabeelden van wat hij zag, vermengd met verbeelding. De betekenis ligt daarbij steeds tussen het uitgangspunt van de maker en de blik van de beschouwer.
In de tentoonstelling is ook het boekproject Parade voor een Spaanse prinses te zien. Het begon met het luisteren naar Pavane pour une infante défunte van Maurice Ravel, waarvan de titel door Van der Zee – enigszins eigenzinnig – werd vertaald als Parade voor een Spaanse prinses. Zonder script of schetsen tekende hij pagina na pagina een verhaal.
Sytse van der Zee is beeldend kunstenaar met een atelier in het centrum van Groningen. Hij werkte als illustrator en was docent en opleidingshoofd bij ArtEZ in Zwolle. In zijn werk spelen verhalen en verbeelding een belangrijke rol.
Dolls by night (avondspecial): vrijdag 3 april, 20:00 uur
Tanja aanwezig in de galerie: zondag 5 en 19 april, 13:00 – 17:00 uur, vrijdag 3 april (Dolls by night)
Kleding en mode hebben al jaren de aandacht van Tanja de Haan. Gaandeweg verschoof haar focus naar kleding als autonoom object. Sindsdien maakt Tanja Dolls.
DOLLS is haar tweede solotentoonstelling en haar eerste bij Galerie Noord. Ze toont daarin vooral nieuw werk. Ze werkt graag met ogenschijnlijk gewoon materiaal ‘dat er toch al is’; vuilniszakken, snoertjes, videotapes. Ook voorwerpen die ze jarenlang bewaarde, zoals visitekaartjes, boeken, agenda’s, komen in aanmerking voor een nieuw leven als Doll.
Voor deze tentoonstelling maakte Tanja onder meer een aantal Dolls van videotapes, geschonken door de Groninger Archieven. Stukjes Groningse geschiedenis, waarvan een selectie ook te beleven is als bewegend beeld.
Opening: 28 februari, 17:00 uur, door Trudy Dijkshoorn, Berrie Kuilman en Gert van Oortmerssen.
Wies Boschma, partner van Pieter Duijser, in de galerie: zondag 1, 8, 15 en 22 maart, 13:00 – 17:00 uur
Pieter Duijser werkte als schilder en vormgever aan abstracte composities die hun oorsprong vinden in de alledaagse werkelijkheid. Landschappen, stedelijke omgevingen, architectuur en meetkundige modellen vormden voor hem het vertrekpunt. Deze herkenbare elementen werden door middel van herhaling, spiegeling, verdubbeling en combinatie getransformeerd tot zorgvuldig opgebouwde, non-figuratieve beelden.
Zijn werk kenmerkt zich door het telkens opnieuw gebruiken van patronen, kleurschakeringen en structuren. De composities zijn niet intuïtief of toevallig tot stand gekomen, maar zorgvuldig overwogen en gecomponeerd. Een werk kreeg voor Duijser pas zijn definitieve vorm wanneer de problemen met betrekking tot compositie en kleur waren opgelost. Vorm, structuur, geometrische schema’s en kleurvlakken werden ingezet om te komen tot een afgerond en geconstrueerd beeld.
Hoewel de voorstelling in zijn werk zichzelf tot doel heeft, ligt er ook een persoonlijke opvatting aan ten grondslag. Duijser voelde de behoefte om tegenwicht te bieden aan ruwheid, lelijkheid en chaos, en zo ruimte te creëren voor orde, concentratie en samenhang. Het was niet zijn bedoeling dat de toeschouwer onmiddellijk begrijpt welke persoonlijke expressie in het werk besloten ligt. Zijn kunst spreekt een eigen taal en biedt richting om de dagelijkse realiteit vanuit een ander perspectief te ervaren.
De esthetiek speelt daarbij een essentiële rol. Niet als versiering, maar als middel om te verleiden, te vertragen en het kijken te verdiepen. In deze postume tentoonstelling wordt zichtbaar hoe Pieter Duijser, via een consequent opgebouwde beeldtaal, een eigen werkelijkheid vormgaf waarin structuur, ordening en verbeelding samenkomen.
Over Pieter Duijser
Pieter Duijser (1955–2025) werd geboren in Weesp en woonde en werkte in Adorp. Hij volgde de opleiding monumentale vormgeving aan Academie Vredeman de Vries in Leeuwarden en studeerde schilder- en grafische kunst aan Academie Minerva in Groningen. Sinds het midden van de jaren tachtig nam hij deel aan tentoonstellingen en projecten in binnen- en buitenland, met een sterke verankering in Noord-Nederland.
Opening: 31 januari om 17:00 uur Rik aanwezig in de expositie: 6, 14, 20 en 25 februari van 13:00 – 17:00 uur
/p>
Ruim vier jaar na zijn solo-presentatie Huiselijkheid keert Rik Hagt terug in Galerie Noord met intieme interieurs en stillevens. Hij portretteert afwisselend zijn huis, atelier, een hotelkamer of een tijdelijk betrokken rustwoning voor de duur van een renovatie.
Hagt beschouwt zijn dagelijkse omgeving als zijn belangrijkste inspiratiebron. In zijn olieverfschilderijen, aquarellen en potloodtekeningen kleurt hij deze in naar eigen smaak en stemming. Sommige werken zijn hermetisch en doorwrocht, andere behouden juist de spontane losheid van een schets. Beide benaderingen kunnen naast elkaar bestaan. Attributen worden weggelaten, benadrukt of half afgesneden. Zijn uitdaging is steeds om de complexiteit van de werkelijkheid recht te doen en tegelijkertijd tot een helder en afgewogen beeld te komen.
Wanneer een werk dreigt vast te lopen, volstaat het voor Hagt vaak om terug te keren naar de waarneming. In de werkelijke wereld heeft alles zijn eigen vanzelfsprekende plek en kleur. De werkelijkheid klopt altijd.
p>
Rik Hagt (Heerenveen, 1962) studeerde aan Kunstacademie Minerva in Groningen en exposeert sinds de jaren negentig regelmatig in binnen- en buitenland. Zijn werk was de afgelopen jaren te zien bij onder meer Galerie Noord, SIGN, Y2, Projectruimte BMB, Art Singel 100 en Debsaysyes. Hij ontving meerdere stipendia van het Fonds voor Beeldende Kunsten en zijn werk bevindt zich in diverse collecties. Daarnaast was hij betrokken bij verschillende kunstenaarsinitiatieven en residencies.
Opening: 3 januari om 17:00 uur door beeldend kunstenaar en docent Nico Gerbenzon
Activiteiten:
Kijken met Jaap: 15 januari om 20:00 uur
Jeffrey aanwezig in de galerie: 24 en 25 januari van 13:00 – 17:00 uur
Jeffrey Linker (1984, Tolbert) maakt zwart-witte tekeningen in houtskool en wit krijt. Zijn werk gaat over licht, donker en ruimte. Houtskool biedt hem een grote vrijheid en hij kan er een effect van fluweel en gelaagde diepte mee scheppen. Wat eerst leeg lijkt, blijkt bij langer kijken vol nuance. ‘Als je went aan de afwezigheid van licht, ga je steeds meer ontdekken in het donker.’
In Galerie Noord toont Linker recent werk. Een deel van de getoonde werken is gebaseerd op Polaroidfoto’s van ruimten. De kleine, vierkante beelden dienden als uitgangspunt voor tekeningen die hij op groot formaat uitwerkte. Dat is een technisch en compositorisch precies proces. Centraal in de expositie hangt een tekening van 2,5 bij 2,5 meter, vrij in de ruimte. Daarnaast is er een nieuwe serie te zien, geïnspireerd op de architectuur en het licht van de galerie zelf.
Waar het wit in zijn eerdere werk vooral stond voor wat niet zwart was, gebruikt hij het nu als zelfstandig onderdeel van zijn beeld. Wit brengt lucht, licht en spanning in de compositie en versterkt de werking van het donker.
Jeffrey Linker studeerde aan Academie Minerva in Groningen en werkt als docent en beeldend kunstenaar.
Lezing Menno de Bree: Worden wie je bent. Over de noodzaak & nutteloosheid van kunst, 11 december, 20:00 uur
/ul>
Bijna vijf jaar na Works, haar eerste tentoonstelling in Galerie Noord, presenteert Marie-José Coenen nieuw werk in Works II.
Indringend en verstild is haar werk nog steeds. Daarover schreef kunstcriticus Eric Bos (Dagblad van het Noorden) toen: ‘Intrigerend, spannend, geheimzinnig, ontroerend. Het werk van Marie-José Coenen is verstilde muziek.’ Sindsdien is haar werk nog trefzekerder geworden, met meer variatie in vorm en kleur, monumentaler en soms ook speelser.
Coenen werkt nooit vanuit een vooraf uitgedacht plan. Al werkend ontstaat het beeld, vaak vanuit innerlijke onrust. Zelf zegt ze hierover: ‘Ik werk altijd zeer geconcentreerd, bijna in een trance, waarin mijn handen weten wat ze moeten doen. Daar zit een grote drang achter; het voelt steeds alsof een werk geboren moet worden. Daarna is er weer rust, tenminste als dit een waarachtig beeld heeft opgeleverd.’
Veel van haar schilderijen bestaan uit meerdere lagen, ‘verhaal op verhaal’, of zijn geschilderd over ouder werk. ‘Ik ben daarin heel trefzeker. Soms staat een werk maanden in mijn atelier omdat ik niet zeker weet of het af is. Als ik er niet uitkom, zet ik er rigoureus een nieuwe laag op.’ Die energie is in haar werk voelbaar. Haar productie is hoog. ‘Ik verveel me nooit.’
Marie-José Coenen studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.
Ellis aanwezig in de galerie: 5 oktober van 15:00 – 17:00 uur en op 2, 8, 16, en 20 november van 13:00 – 17:00
15:00 – 17:00 uur en op 2, 8, 16, en 20 november van 13:00 – 17:00
Haar eerste textiele werk, ‘het meisje en het alfabet’, maakte Ellis op ‘t Landt vanuit het besef dat lichaam en taal de expressiemiddelen zijn waar we het in ons leven mee moeten doen. Daarna ontstond de reeks zwarte wandobjecten Transformative Black, waarin zij haar aandacht richtte op de onzichtbare en mysterieuze kant van de natuur, haar belangrijkste inspiratiebron. Vanuit de wens om meer kleur in haar beelden te gebruiken ontstonden vervolgens monochrome ovalen wandobjecten. Ze zette die trend door in de meer frivole serie medaillons. Nog meer kleur paste ze toe in de serie kleine ondefinieerbare wandobjecten, Little Things genaamd. De geweven rechthoeken met de werktitel Schutzengel bleven vooralsnog monochroom.
Bij Op ’t Landt draait het om kleur, structuur, vorm en ruimte, zonder verwijzing naar de zichtbare werkelijkheid. Elk werk spreekt als zelfstandig object in zijn eigen taal. Door in series te werken laat zij in een nieuwe vorm een andere mentale ruimte ontstaan. Een wand van 12 x 12 foto’s biedt daarnaast een inkijk in hoe zij de zichtbare werkelijkheid ervaart.
Ellis op ’t Landt studeerde tekenen en schilderen aan de Willem de Kooning Academie, werkte ruim twintig jaar als decor- en kostuumontwerper en maakt sinds 2011 autonoom werk.
