Categorie: ARCHIEF

Kiki Kruisdijk

Birds Singing

7 t/m 29 september 

Opening: vrijdag 9 september, 17:00 uur, door kunsthistoricus en docent David Stroband

Binnen haar kunst is Kiki Kruisdijk op zoek naar dat wat nog geen naam of plaats heeft. Ze maakt ruimtelijke beelden, tekeningen en schilderijen waarmee ze steeds een stukje van haar universum toont, om zo een innerlijk landschap visueel uit te spreken. Kiki’s werk is te herkennen als fantasievol, onbevangen, speels en intuïtief.

In Galerie Noord presenteert ze Birds Singing: een onderzoek waarin ze de balans tussen hoofd en lichaam verkent door uit de traditionele vormen van sculptuur en schilderkunst te treden. Zo hoopt Kiki een meer zintuiglijke beleving bij de toeschouwer op te wekken, waarbij een herwaardering voor de directe omgeving plaatsvindt.

Kiki Kruisdijk (1991) rondde in 2016 Kunstacademie Minerva af in de richting Fine Art. Haar atelierruimte is gevestigd in kunstenaarsinitiatief Stichting WEP (Groningen). In 2019 werd ze door een professionele jury uitgeroepen tot winnaar van de Wintersalon van Galerie Noord. Voor haar project Birds Singing wordt ze financieel gesteund door Kunstraad Groningen en Stichting Stokroos.

n>

fotografie: Lisa Jasperina Bommerson

Over Birds Singing

In de installatie ‘Birds Singing’ is iets paradijselijks aanwezig: het idee van zingende vogels heeft invloed op de beleving van alles, Eric Bos, Dagblad van het Noorden, 13 september 2022

Hoor jij de vogels zingen? Ontspanning en verwondering bij Birds Singing van Kiki Kruisdijk bij Galerie Noord in Groningen, Groninger Gezinsbode, 19 september 2022

Zaaltekst Birds Singing, Emmie Muller, september 2022

/p>

Bodily Landscape

Susanne Luurs invites: Martina Priehodová, Yvonne Zeegers, Tessa Hesseling, Lisa Jasperina Bommerson, Marloes Hoogeveen, Marijke Klamer, Jens Huls, Caillyn Vos, Femke Burke en Fareeda van der Marel

6 augustus t/m 1 september

Opening: 6 augustus, 17:00 uur:

• openingswoord van Esther Schaareman, docent aan Kunstacademie Minerva
• performance door Susanne Luurs
• hapjes en drankjes die met het Wad te maken hebben

Susanne Luurs exploreert de vruchtbare grond en het water. Ze zoekt naar de verbanden tussen vrouwelijkheid en de bodem onder onze voeten. Ze werkt graag in het tussengebied waar land overgaat in zee. Voor deze expositie nodigde ze tien makers uit met haar mee te gaan naar het noordelijkste deel van Groningen. Samen gingen ze op expeditie en namen een performance op. De beelden van de performance en het werk dat allen maakten gebaseerd op die ervaringen op het wad worden tijdens Bodily Landscape tentoongesteld. 

Susanne Luurs (1994) woont en werkt in Groningen. Vorig jaar studeerde ze af aan Kunstacademie Minerva waarbij ze de kunsteducatieprijs won. Sindsdien werkt ze als beeldend kunstenaar en als kunstenaar in het onderwijs.

Tijdens de opening op 6 augustus zal er niet alleen werk te zien zijn. Bezoekers kunnen ook proeven, ruiken, luisteren en voelen. Gedurende de maand augustus zullen er meerdere performances worden uitgevoerd.

p>

Activiteiten

Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

n>

natuurlijk

Marjo Postma

25 juni t/m 21 juli 2022 opening: 25 juni, 17:00 uur

Marjo Postma laat haar potlood vertellen wat haar geest verzint. Haar werk is non-lineair en ontstaat zonder vooropgezet plan. Beweeglijkheid in de lucht, op de grond, van planten, bomen en vooral de onderwaterwereld, heeft haar grote interesse. De beelden die zij in haar werk ‘vangt’ zijn een verslag van haar ontmoetingen, dromen en avonturen, van wat haar ogen zien en haar geest verzint. Karakteristiek is dat haar werk bestaat uit herkenbare en natuurlijke vormen die bij nader inzien mysterieus en geheimzinnig zijn. Haar blik op de natuur is intiem, liefdevol en humoristisch, met respect voor alles dat groeit en bloeit. Een klein detail kan uitgroeien tot een autonoom organisme en architectonische bouwsels kunnen zomaar levende wezens worden. Met deze speelse blik wil zij de verbeelding van de toeschouwer stimuleren.

Marjo Postma woont en werkt in Amsterdam. Na een opleiding in tekenen en textiel, ging zij van 1982 tot 1984 naar De Rijksacademie van Beeldende Kunsten. In 1984 won zijn de Prix de Rome. Sindsdien exposeerde ze in vele solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland. Haar werk is opgenomen in meerdere collecties. In Galerie Noord toont ze werk in verschillende technieken: tekenen, tuftwerk, grafiek en keramiek.

Jan Hoving

Struisvogelschilder

28 mei t/m 23 juni

Opening, boekpresentatie en start verkoop: 28 mei, 17:00 uur. 

Het leven van Jan Hoving (1938 – 2020) stond volledig in het teken van kunst. Hij kwam ter wereld in de Mauritsdwarsstraat in de Groningse volkswijk De Oosterpoort. Maken, presenteren en vernieuwen vroegen altijd zijn volledige aandacht. Hij werkte met veel energie en humor, toonde grote vindingrijkheid en een diepe scheppingsdrang. Als een van de weinige jonge Groningse kunstenaars had hij in 1980 een solotentoonstelling in het Groninger Museum.

Jan Hoving werkte vanaf 1985 met name in een figuratief-expressionistische stijl. Hij wilde tekenen en tegelijkertijd ook werken op groot formaat. Een oplossing vond hij in het gebruik van de zogenaamde oilsticks: olieverf in de vorm van dikke krijten. De voorstellingen op zijn tekeningen (100 x 70 cm) en etsen ontstonden spontaan. Het zijn dieren als kleine honden en vogels, maar vaak ook dieren die het midden houden tussen een varken, hond of paard. Ook maakte hij stillevens van voorwerpen die hem omringden, weergegeven als kleurrijke, sprekende vormen. Soms verschenen er palmbomen en andere referenties aan verre oorden die alleen in zijn verbeelding bestonden, omdat hij zelden reisde. Vele kleurrijke schilderijen wisselde hij af met zware, agressievere beelden in donkere kleuren. Verder zijn er de vrouwen, veel vrouwen. Naakten met verleidelijke ogen, benen met jarretels.

Zijn laatste expositie bij leven had Jan Hoving in 2014, in Galerie Noord. Postuum is er opnieuw een expositie in Galerie Noord. Er is veel tot dusver onbekend werk te zien en te koop. Ook verschijnt het boek ‘Struisvogelschilder’, over zijn werk als beeldend kunstenaar.

Dochter Sarah Montsma zal 4 en 11 juni aanwezig zijn bij Galerie Noord.

/i>

ZACHT

Gonne Corstens

30 april t/m 26 mei

Opening: zaterdag 30 april, 17:00 uur

Zielsleven is muziek, dat zijn de volle Aanzwellingen gevoel, de eeuwig gulle Uitstromingen van klank uit: “Mei” van Herman Gorter

Met recent werk van potlood op (rijst)papier en eitempera op doek geeft Gonne Corstens ruimte aan het amorfe, een vorm in wording, iets dat wil ontstaan. De sfeer van deze expositie is verstild, zacht, zonder vormkracht te verliezen. Het is een aftasten van opkomende droombeelden. De kleuren groen, roze, wit en zwart staan centraal. De afwezigheid van rood, geel en blauw versterken de intimiteit. Een tekening die Gonne Corstens intuïtief maakte vormt het uitgangspunt voor vele variaties op A4-tekenpapier en op grotere vellen rijstpapier. Een raadselachtige gestalte probeert zich te ontworstelen aan de anonimiteit, steeds weer opnieuw. De serie Nachtklanken is helder en licht, met zachte tonen, pril. 

Activiteiten:

Lees vooral ook de begeleidende tekst die Emmie Muller bij de expositie schreef. EN in het Dagblad van het Noorden van 3 mei schreef Eric Bos een prachtige Visualia over ZACHT.

Lees vooral ook de begeleidende tekst die Emmie Muller bij de expositie schreef. EN in het Dagblad van het Noorden van 3 mei schreef Eric Bos een prachtige Visualia over ZACHT.

teweegbrengt-27653347.html” target=”_blank” rel=”noopener”>Visualia over ZACHT

.

– — Er dwaalt in ieder leven, in ieder lijf, een vlam. Elk voelt haar beven wel eens of tweemaal, maar niet vele malen. De mensen noemen ziel haar —

Inner Nature, Outer Nature Outer Nature, Inner Nature

Natascha J. A. Rodenburg

2 t/m 28 april

Opening: 2 april, 17:00 uur Activiteiten: klik hier

Over de natuur buiten de mens en over de natuur binnenin de mens. En over hoe de twee onlosmakelijk met elkaar zijn verbonden. 

Natascha J. A. Rodenburg nodigt je uit verloren te raken in een binnenwereld. In een eclectische mix van tastbare sculpturen, muurstukken, schilderijen en poëtische verhalen toont ze haar kwetsbaarheid en nieuwsgierigheid. Veel van de materialen die ze gebruikt komen uit de natuur. Fruit. Aarde. Zaailingen. Bamboe. In al hun kracht en schoonheid verbinden ze onze natuurlijke omgeving met de natuur in onszelf. 

Buiten bedreigen ecologische rampen onze natuur. Externe conflicten veroorzaken trauma. We staan daardoor voor tal van dilemma’s. We ervaren verwarring. Zijn we ons ervan bewust welke impact alle externe stress heeft binnenin ons? Natascha J.A. Rodenburg probeert met haar installatie de druk enigszins van de ketel te halen en ons terug te leiden naar verwondering. Ze daagt je uit naar je eigen positie in de wereld te kijken en je te verleiden tot een transformatie: “als elementen van binnenuit veranderen, zullen externe effecten volgen.”

Verdiepend, overweldigend, uitgestrekt.

/i>

Lees hier de tekst die Emmie Muller bij de expositie van Natascha schreef.

Angel in the House

Ellis Scheer

5 t/m 27 maart 2022

Opening: zaterdag 5 maart, 17:00 uur, door David Stroband

Ellis Scheer nodigt je uit in het interieur van een fictief persona. Door je verbeelding in te zetten en de symboliek achter de projecties, tekeningen en objecten te ontrafelen kom je steeds iets meer meer over haar te weten. Wie is deze mysterieuze Angel in the House?

Door moderne media te combineren met vintage objecten uit de eerste helft van de vorige eeuw schept Ellis een realiteit die niet tot het heden, maar ook niet helemaal tot het verleden behoort. 

Met deze installatie wil ze de poëtische verstilling van alledag belichten en een ode brengen aan haar voormoeders, die als vrouw niet dezelfde vrijheden hadden als zij nu heeft.

Lees hier ook de zaaltekst die Emmie Muller bij deze expositie schreef. En zie hier de Visualia van Eric Bos die op 15 maart 2022 in het Dagblad van het Noorden verscheen.

en.

Over Ellis

Ellis Scheer (1993) studeerde in 2016 af van Academie Minerva in Groningen, in de richting Fine Arts. In 2018 rondde zij cum laude de Master Drawing aan University of the Arts London af. Na tentoonstellingen in verschillende galeries en filmhuizen in Amsterdam en Londen, werd ze in de zomer van 2021 uit 75 deelnemers geselecteerd als de winnaar van de jaarlijkse kunstsalon van Galerie Noord in Groningen. Zij won een werkbijdrage en een solo, met dank aan Pictoright Steunfonds. 

Geïnspireerd op de beeldtaal van film en theater houdt ze zich in haar installaties, films en tekeningen bezig met (traditionele) vormen van vrouwelijkheid. Door de lens van het verleden vraagt ze zich af wat het betekent om je in de hedendaagse westerse maatschappij als vrouw te identificeren. Welk gedrag wordt er van de vrouw verwacht in een tijd waarin gender steeds meer fluïde wordt? En in hoeverre worden deze verwachtingen nog gevoed door verouderde ideaalbeelden van vrouwen?

Door terug te blikken op het verleden komt aan het licht hoeveel er veranderd is in een relatief korte periode, maar ook hoe vergane ideologieën nog wel degelijk in onze hedendaagse maatschappij doorsijpelen. 

/p>

Performances

Op 25 en 27 maart, van 14:00 – 16:00 uur, neemt Ellis live de rol van haar fictieve persona aan om in de galerie rituele huishoudelijke handelingen te verrichten.

>

RTV Noord kwam op vrijdag 4 maart langs om alvast een sneak preview van de expositie te filmen. De video is hier te bekijken.

Op 5 maart 2022 was de opening van Angel in the house. Het openingswoord werd verzorgd door David Stroband, kunsthistoricus en docent aan Kunstacademie Minerva. Hij was de voorzitter van de jury die Ellis in 2021 verkoos als winnaar van Kunstsalon IJl. Onderstaande film is gemaakt door Arnold Jan Scheer. Hij verwerkte beelden van de opening en van het werk van Ellis.

Het is grijs en het valt uit de hemel

Nina van den Broek Peter Dijk Susanne Luurs Dieneke Piksen Fynn van der Ziel

5 t/m 27 februari

Opening: 5 februari, vanaf 15:00 uur, met een openingswoord om 15:30 en om 17:00 uur.

Vier kunstenaars en een schrijver laten zich inspireren door de ‘dérive’, een begrip uit de kunststroming het Situationisme. Situationist Guy Debord (1931-1994) beschreef de activiteit van de dérive als “het lopen in de stad zonder specifieke bestemming, om zich zo opnieuw over te kunnen geven aan de prikkels van de omgeving en de daarmee gepaard gaande ontmoetingen. Omzwervingen die een ander gezicht van de stad openbaren, chaotisch en onvoorspelbaar”.

Geen bewegwijzering, geen vaste routes, geen no-go-areas. In die geest dwalen de vijf naar plekken waar de geordende stad overgaat in een rafelrand, met een scherpe afstemming op het onbestemde of schijnbaar onbeduidende aan de rand van hun blikveld. 

Activiteiten

6 februari, 11:00 uur: Lezing ‘Ontwikkeling van de stadsrand’, door Anna Dijk (KAS Architectuur & Stedenbouw) 6 februari, 11.30 uur: Lezing ‘Mapping’, door Han Dijk (PosadMaxwam) 19 februari, 11:00 uur: Performance, door Susanne Luurs 19 februari, 11.30 uur: Artist talks door de 5 kunstenaars 20 februari, 11:00 uur: Performance, door Susanne Luurs 20 februari, 11.30 uur: Artist talks door de 5 kunstenaars

Inschrijven voor deze activiteiten is tot nader orde verplicht. Maximaal 12 deelnemers. Schrijf je snel in! 

/em>

Nina van den Broek (1968) “Wij maken vaak grote reizen om dingen te zien waarop we in onze eigen woonplaats geen acht slaan.” Bij deze uitspraak van historicus Allard Pierson sluit Nina zich graag aan. Het tekenend detail, dat het verhaal maakt, is in elke straat van de eigen stad te vinden. 

Peter Dijk (1948) Het dolen is een zoeken naar nieuwe verbanden en vrije associaties. Een tekening met een foto als ondergrond geeft bijvoorbeeld een aanvullende kijk op de locaties. Tekenelementen als vervaging, laag over laag en wit op zwarte ondergrond, refereren aan het hoofdkenmerk van dérive, de ontregeling.

Susanne Luurs (1994) Zwaartekracht verbindt ons aan de aarde. Bij elke stap maken we contact met de bodem, zelfs als die onder een laag asfalt zit. We kunnen opstijgen, maar altijd wint de zwaartekracht en komen we terug op aarde. Susanne benadert rafelranden van Groningen vanuit de bodem, het lichaam en de lucht. 

Dieneke Piksen (1997) Dieneke is onstilbaar nieuwsgierig naar verhalen. Bij voorkeur aanschouwt ze mensen in stadse omgevingen. Hun belevenissen, beweegredenen, emoties en visies op het leven zijn haar inspiratiebron. Deze verhalen van de individuele mens vertaalt ze naar filminstallaties met huiselijke objecten. 

Fynn van der Ziel (1996) Fynn combineert serieuze thema’s met zijn fascinatie voor beeldtaal. Momenteel tekent hij ontwerpen voor behang, die hij drukt met een risograaf. Hij ontwerpt een oneindige wereld die uitnodigt om doorheen te wandelen, met de ogen welteverstaan, hoewel aanraken niet verboden is.

Fynn van der Ziel

Dieneke Piksen

Susanne Luurs

Peter Dijk

ANTIBODIES

Allie van Altena

13 t/m 25 november 2021

Opening: zaterdag 13 november 17.00 uur, door Rannilt Pol, Conservator i.o. Drents Museum. Aansluitend gaat zij in gesprek met Allie van Altena.

Van Altena’s atelier bevindt zich in een gebouw waar ook leslokalen van de Klassieke Academie zijn. Tijdens de lockdown trof hij in een van de lege ruimtes een anatomisch model van het menselijke skelet aan. ‘Ik begon te spelen met licht en houdingen van het skelet, en zag wonderlijke vormen in de schaduw.’ Als docent op de academie benadrukte hij het belang van schaduw voor de compositie. Maar wat is een schaduw anders dan een projectie van de werkelijkheid?

In ANTIBODIES vervormen schaduwen tot een simulacrum, los van de werkelijkheid.

Lees ook de tekst die Emmie Muller in opdracht van Galerie Noord schreef bij deze expositie.

m>

Vier jaar Allie van Altena in Galerie Noord

Allie van Altena kreeg in november 2019 voor een periode van vier jaar een Werkbijdrage voor Bewezen Talent van het Mondriaan Fonds. Jaarlijks toont hij in Galerie Noord de stand van zaken van zijn onderzoek, inclusief een publicatie. De eerste expositie, getiteld VLOER, vond plaats in november 2020. Van 30 oktober tot en met 25 november 2021 presenteert hij zijn werk in twee delen: SOLUM en ANTIBODIES. Allie zal terugkeren in november 2022 en 2023.

PLUS In januari 2022 verplaatst Allie zijn atelier naar Galerie Noord. De galerie wordt een atelier, de kunst ontstaat ter plekke en de bezoeker beïnvloedt het resultaat.

p>

SOLUM

Allie van Altena

30 oktober t/m 11 november 2021

Opening: zaterdag 30 oktober 17.00 uur. Een gesprek met Allie van Altena.

‘In mijn atelier is de vloer bedekt met honderden tekenbladen, die in lagen willekeurig op elkaar liggen. Ik loop eroverheen en ik hou van de sporen die ontstaan. De papieren vloer is een zelfportret en een spiegel. Ik kijk naar beneden, sluit mijn ogen en laat dan mijn handen het werk doen. Ik teken, schrijf, snijd, vouw en scheur nieuwe vormen. De ziel van het papier toont zich en inspireert. Het is hemel en aarde tegelijk.’

Het Latijnse woord SOLUM betekent niet alleen ‘vloer’, maar ook grondslag, voetzool en aarde.

Lees hier de tekst die Emmie Muller bij deze expositie schreef.

m>

Vier jaar Allie van Altena in Galerie Noord

Allie van Altena kreeg in november 2019 voor een periode van vier jaar een Werkbijdrage voor Bewezen Talent van het Mondriaan Fonds. Jaarlijks toont hij in Galerie Noord de stand van zaken van zijn onderzoek, inclusief een publicatie. De eerste expositie, getiteld VLOER, vond plaats in november 2020. Van 30 oktober tot en met 25 november 2021 presenteert hij zijn werk in twee delen: SOLUM en ANTIBODIES. Allie zal terugkeren in november 2022 en 2023.

PLUS In januari 2022 verplaatst Allie zijn atelier naar Galerie Noord. De galerie wordt een atelier, de kunst ontstaat ter plekke en de bezoeker beïnvloedt het resultaat.

p>