Categorie: ARCHIEF

  • Flessenwerk

    Flessenwerk

    Flessenwerk

    Merel Wendt

    5 t/m 31 augustus

    Opening: 5 augustus, 17:00 uur Kijken met Jaap: 10 augustus, 20:00 uur Meet the artist: 18 augustus, 13:00 – 17:00 uur Begeleidende tekst door Houkje van Dijk

    /p>

    Merel Wendt is illustrator, graficus en flessenfanaat. Ze studeerde in 2021 cum laude af als illustrator aan Academie Minerva Groningen. Flessen zijn voor haar een onuitputtelijke inspiratiebron. Ze fungeren als personages in haar werk. Als beeldmaker probeert ze haar fascinatie voor hun vorm te visualiseren door hun eigenschappen, zoals vorm, kleur en grootte, te manipuleren. Ze rekt ze uit, blaast ze op en overdrijft ze. Zo wil ze de kijker opnieuw laten kennismaken met de fles als vorm en object. 

    Haar geïllustreerde flessenverzameling begon als afstudeerproject genaamd “Pfand”, waarin ze haar rol als illustrator en flessenliefhebber inzette om de onzichtbare flessenverzameling van de Berlijnse statiegeldverzamelaar te visualiseren. Dit mondde uit in een groot vormonderzoek naar de fles, dat nog steeds loopt. Ze gaat hierin analoog te werk, met technieken als lithografie, zeefdruk, keramiek en potlood.

    >

    CV Merel Wendt

    • 2017-2021 BA Illustration and Animation Design, Academy Minerva Groningen, Cum Laude
    • 2020 Stage bij comic artist en illustrator Nino Bulling, Berlijn

    >

  • als ik een paard was

    als ik een paard was

    als ik een paard was

    Suzanne Vellema

    1 t/m 27 juli

    Opening: zaterdag 8 juli, 17:00 uur

    Suzanne Vellema houdt van kunst en van paarden. Beide nemen sinds jaar en dag een belangrijke plaats in haar leven in. Het samenvoegen van de twee is daarom vanzelfsprekend. Haar ambitie is de synergie en verbinding die tussen mensen en paarden bestaan weer te geven. Ze onderzoekt hoe zij een soms levenslange unieke band kunnen smeden die hun onderlinge verschillen overstijgt. 

    Het paard is voor Suzanne een bron van vreugde en creativiteit. De eenheid en harmonie die bestaan tussen haar en het majestueuze dier, alsof ze samen dansen, probeert ze vast te leggen en te delen. Om de essentie van de bewegingen, kleuren en texturen van het paard over te brengen experimenteert ze met textiel, fotografie en video. 

    De historische en culturele betekenis van paarden is onderdeel van haar onderzoek. Ze verwerkt paardenhaar, stoffen en metaal in abstracte vormen om hun symboliek en kracht uit te beelden.

    De expositie is gecureerd door Frieda de Witte. Lees hier de zaaltekst bij de expositie.

    /span>

     

    Suzanne Vellema (1989) groeide op in een kleine plattelandsgemeente in het noorden van Friesland (Nederland). Haar hele jeugd verdiepte ze zich in tekenen, schilderen, boeken en paarden. Van Gogh was haar favoriete schilder en ze droomde ervan om op een dag net zo’n kunstenaar te worden als hij.

    Op 15-jarige leeftijd kregen zij en haar zusje hun eerste paard, Nena, en het grootste deel van haar tienerjaren bracht ze door op stal of te paard. Nadat ze haar opleiding in mode en kleding had afgerond, schreef ze zich in voor de kunstacademie.

    Tijdens en na haar bachelor Beeldende Kunst aan Academie Minerva werkte Suzanne voor kledingmerken in de paardensport, ontwierp ze nieuwe collecties en maakte ze wedstrijdjasjes op maat voor klanten. Haar passie voor kunst en paarden bleef bloeien en ze vond bij beiden troost in moeilijke tijden.

    Suzanne’s unieke perspectief en ervaringen hebben haar kunst geïnspireerd, die in het hele land en internationaal is tentoongesteld. Naast haar artistieke praktijk zet ze zich in voor de bewustwording van een neurologische aandoening (FNS) waarmee ze leeft en voor anderen die ermee leven. Ze spreekt over haar reis en hoe kunst voor haar een bron van inspiratie en genezing is geweest.

    Suzanne woont nu in Brabant, een plaats vol bossen en veel paardenliefhebbers, en blijft werken maken die toeschouwers uitnodigen om de schoonheid en complexiteit van het leven te verkennen.

  • The Collager

    The Collager

    The Collager

    Anke Roder, Eduard Bezembinder, Harri Kalha, Herman Fontein, Jannie Hiskes, Jens Wortmann, Josefien Alkema en Peter Boersma

    3 t/m 29 juni

    Opening 4 juni, 16:00 uur Kijken met Jaap: 15 juni, 20:00 uur Workshop collages: 25 juni, 15:00 uur

    In The Collager toont Galerie Noord het werk van acht collagekunstenaars uit binnen- en buitenland. De expositie is samengesteld door Peter Boersma. Hij koos kunstenaars die elk een eigen techniek hanteren en die stuk voor stuk nieuwe verhalen maken door het samenstellen van bestaande beelden. 

    Collage is afgeleid van het Franse werkwoord coller, dat plakken of kleven betekent. De term duidt technieken aan waarbij papieren knipsels op verschillende oppervlakken worden geplakt. In het begin van de twintigste eeuw werd het voor het eerst door kunstenaars als techniek toegepast. Collage kan ook toegepast worden in bijvoorbeeld film, muziek (sampling), literatuur en video. 

    In The Collager is iedere collage handwerk en dus vervaardigd conform de oorspronkelijke betekenis van het woord. Elke werk is letterlijk geknipt, gescheurd en geplakt.

    n>

    Anke Roder

    Anke Roder is een ster in compositie, vorm en kleur. Haar collages zijn bijzonder vakkundig gemaakt en stralen tegelijkertijd een zekere toevalligheid uit. De serie collages op boekenkaften die ze toont zijn geïnspireerd op de botanische aspecten in de ornamentiek van het Jugendstilgebouw De Utrecht in Leeuwarden. Ook de getoonde leporello’s zijn geïnspireerd door dit rijksmonument. Zowel de vele speelse aspecten in de vormgeving en architectuur als de in het pand gebruikte kleuren komen hierin tot uitdrukking.

    Anke woont en werkt in Zandeweer. Ze is geboren in Duitsland en deed de Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht en de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch. In haar schilderijen en werken op papier zien we de aandacht voor natuur en kleurcombinaties. Daar waar de collages op papier vooral het grafische aspect benadrukken, waarbij met groot gevoel voor verhouding subtiele kleuraccenten toegevoegd worden, zijn de schilderijen meer een weerspiegeling van de grote kunstenaarstuin rondom haar huis en de zeelandschappen van het Waddengebied en kustreizen. De diversiteit zowel in kleur als in vorm maakt deel uit van een grote natuurlijke cyclus, die zich jaarlijks in nieuwe variaties herhaalt. 

    Werk van Anke Roder is opgenomen in talrijke particuliere collecties in binnen- en buitenland en in vijftien openbare collecties. Ribe Kunstmuseum Denmark, Museum Kranenburgh Bergen, Stedelijk Museum Schiedam, Museum IJsselstein, Museum Van Bommel Van Dam Venlo en Museum Belvédère Heerenveen toonden haar werk in diverse tentoonstellingen en namen het op in museumpublicaties. Over haar werk zijn zeven monografieën verschenen, waarvan nog vier leverbaar. Anke schrijft met regelmaat artikelen over hedendaagse kunst voor tijdschriften en kunstenaarspublicaties.

    /p>


    Eduard Bezembinder

    “De collage is in al zijn verschijningsvormen de moeder van het moderne beeld.” Eduard verkende sinds zijn afstuderen in 1992 aan Academie St. Joost in Breda verschillende disciplines, zoals schilderen, tekenen, grafische vormgeving, beeldhouwen en recyclekunst. De collagetechniek is echter altijd een essentieel onderdeel van zijn werk. Zijn werken kenmerken zich door een duidelijke grafische stijl en een voorkeur voor het hergebruiken van bestaande afbeeldingen. “Grafisch eerherstel”, noemt hij dat zelf. Eduard werkt vaak in series, waarvan in The Collager drie afzonderlijke te zien zijn. De werken in de series zijn zeer verhalend en vragen haast automatisch om associatieve bespiegelingen. 

    Eduard praat en schrijft graag over kunst. Over het belang van collages zegt hij: “Collages zijn deel van ons dagelijks leven. We worden gebombardeerd met beelden. Zelfs onze dromen zijn collages, flarden van belevenissen en emoties waar we weer volstrekt nieuwe beelden van maken. Ook de muziek zit vol samples en verwijzingen naar verleden en toekomst. In games, video’s, films, grafische vormgeving, literatuur, poëzie, design, mode, architectuur wordt de collagetechniek overvloedig gebruikt. Kortom, we worden omringd door samengestelde beelden. Het is belangrijk om daarvan bewust te zijn.”

    p>


    Harri Kalha

    Harri woont en werkt in Helsinki, Finland. In zijn collages vloeien zaken in elkaar over. Er lijkt niets aan de hand te zijn, alles oogt natuurlijk. Maar in collage is niets wat het lijkt. Harri volgde de laatste jaren de vele gesprekken over de rol van collage als therapie. Voor hem is collage echter geen methode voor genezing of verzorging. “Collage is een kunstvorm. Dat collage mij op verschillende momenten heeft geholpen gezond te blijven, is een bijproduct van de kunst.”

    Naast eindeloze technische verkenningen ziet Harri kunst vooral als zelfexpressie. Als kunstenaar stelt hij zich beetje bij beetje open voor anderen en voor zichzelf. Met visuele creatie drukt hij ideeën, denkbeelden en fantasieën uit die anders onuitgesproken blijven. Echter, om een ontspannend tijdverdrijf te verheffen tot iets wat een artistieke presentatie waard is, moet het werk gedreven worden door een onderliggend idee, of dat nu esthetisch, filosofisch, ethisch – of antithetisch is. 

    Zijn praktijk van de collage gaat grotendeels over het nemen van beslissingen: opties uitsluiten, lievelingen niet gebruiken. Hij wil het liefst dat die fatale beslissingen conceptueel onderbouwd zijn, maar de stemming of houding van zijn werk is en blijft subjectief expressief. 

    “Papieren suggereren stemmingen, scharen kunnen humeurig zijn.” Harri neigt naar melancholie, en zijn humor heeft een sardonisch randje. Technische foefjes, visuele woordspelingen en onverwachte juxtaposities maken deel uit van zijn wonderlijke collages, maar hij laat de lichtvoetige verrassing de meer tedere persoonlijke uitdrukkingsniveaus nooit overheersen.


    Herman Fontein

    Op jongere leeftijd verzamelde Herman een tijd lang ansichtkaarten. Ze waren voor hem een venster naar de wereld, ze openden onbekende werelden, zowel ver weg als dichtbij. Het verzamelen van en interesse in ansichtkaarten lijkt de uitdrukking van een soort “Wanderlust”, de lust om te dwalen en te ontdekken, het verlangen om uit de eigen leefwereld te treden en de horizon te verbreden. 

    Ansichtkaarten zijn onlosmakelijk verbonden met het toerisme. De ansichtkaart bevat verschillende soorten informatie: het toont de afbeelding van een bezienswaardigheid, legt sociale relaties bloot tussen afzender en ontvanger en bevat gewoonlijk een kort berichtje: “Goed aangekomen”, “Lekker zonnig weer”, of juist “Tot nu toe alleen maar regen”. Het documenteert ook het voorbijgaan van  materiële schaarsheid. Met potlood geschreven ansichtkaarten zijn tegenwoordig niet meer denkbaar. 

    De afbeeldingen van het landschap op de kaarten zijn echter constructies, eerder droombeeld dan realiteit. Een landschap wordt zo in beeld gebracht, dat onwelgevallige elementen buiten beeld blijven. Soms worden dergelijke elementen weggeretoucheerd. Op de kaarten is altijd sprake van blauwe luchten. Niet voor niets wordt gesproken van “Postkarteblau”. De ansicht probeert enerzijds tegemoet te komen aan de droomwensen de mensen hebben, aan het verlangen naar pittoreske plaatjes. Anderzijds sturen de postkaarten ook weer de toeristische waarneming en versterken zij de toeristische verwachtingen. De ansichtkaart creëert bezienswaardigheden. 

    In de collages die hij tegenwoordig van de verzamelde ansichtkaarten maakt komen al deze aspecten aan de orde. Herman woont en werkt in Nijmegen en studeerde in 1992 af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem, richting vrij werk.


    Jannie Hiskes

    Jannie volgde haar kunstopleiding aan Academie Minerva. Ze haalt haar inspiratie uit persoonlijke ervaringen en herinneringen. Zo hoopt ze een gevoeligheid te tonen en daarmee het innerlijke van de beschouwer te raken. Met haar kunst beoogt ze een uitwisseling van emoties te laten ontstaan tussen het werk en de persoon die er naar kijkt.

    Het persoonlijke in haar collages zit in het gegeven dat ze gebruikmaakt van materiaal uit haar eigen familiegeschiedenis, zoals foto’s, boeken en brieven. Dat materiaal bewerkt ze en drukt ze af op Japans papier. Collage maakt het mogelijk verschillende historische delen samen te voegen. Compositie vormt daarbij een belangrijk onderdeel. Eenvoud en puurheid zijn kenmerkend voor Jannies werk.

    p>


    Jens Wortmann

    De spookachtige collages van Jens zijn mysterieus en magisch. Hij laat figuren slingeren in een kubistische formule, waarbij perspectieven worden verschoven om een opzettelijk desoriënterend effect te creëren. Zijn gedurfde gebruik van retrokleuren en puzzelachtige compositiestijl maken een blijvende indruk.

    Jens woont en werkt in Aken, Duitsland. Al meer dan 20 jaar vormen analoge papiercollages de belangrijkste focus van zijn artistieke werk. Gezichten en een mix van verschillende lichaamsdelen zijn een terugkerend motief in zijn collages. Zijn kunstwerken maakten deel uit van verschillende tentoonstellingen en kunstprojecten wereldwijd.

    Jens is gefascineerd door de drie volgens hem essentiële fasen die het maken van een collage omvat: deconstructie, transformatie en uiteindelijk wedergeboorte. Hij maakte zijn eerste papieren collages toen hij 14 of 15 jaar oud was. Hij kwam er voor het eerst mee in aanraking tijdens de kunstlessen op school. Het maken van collages was voor hem een manier om te ontspannen en de geest leeg te maken. Bijna 30 jaar later is dat nog steeds niet veranderd. 

    Het heroverwegen van de representatie van het menselijk lichaam is wat Jens fascineert. Veel van zijn collages gaan over hoe het gezicht en het lichaam in elkaar zitten. Het menselijk gezicht vormt de basis van zijn collages en is de blikvanger van elk werk. In de meeste gevallen bestaan deze gezichten uit vele aan elkaar geplakte lichaamsdelen. Zijn vroegere werk was vaak gericht op zwart-wit vintage materiaal en bracht veelal iets donkers en melancholieks over. Zijn recente werk is kleurrijker, maar ook veel chaotischer. Het ontrafelt het gangbare schoonheidsideaal.


    Josefien Alkema 

    De basis van de werken van Josefien zijn haar eigen onafgemaakte tekeningen, die gewoon in een la lagen te wachten. Alle uren die ze reeds in deze tekeningen stopte investeert ze in iets nieuws, in zeer gelaagde collages en kleine sculpturen. De structuren van de oude tekeningen zijn als kant-en-klare kleuren en lijnen in haar eigen handschrift. De oude tekeningen plakt ze op en aan elkaar en snijdt ze vervolgens weer af. De lagen die zichtbaar worden tonen de tijd: zelfs haar eigen geschiedenis als kunstenaar is erin gecomprimeerd. Tijd is een ruimte, net als het landschap. 

    Josefien rondde in 1994 Academie Minerva af en in 2012 haar opleiding Creatieve Therapie Beeldend aan Hogeschool Stenden. Ze exposeert met grote regelmaat in met name Noord-Nederland. Het mystieke van de natuur is haar grootste bron van inspiratie. Daar zegt ze over: “Het gevoel opgenomen te zijn in iets groters en dat dit iets te zeggen heeft. Een beeld kan het onzichtbare met het zichtbare verbinden, het moment met de oneindigheid. Als ik buiten ben voel ik me opgenomen in de ruimte, één met de natuur. Wat ik in het landschap ervaar, verwerk ik in beelden waarin de beweging van de natuur zit. De dynamiek, structuren en verstilling, de gelaagdheid van het landschap, laat ik zien in tekeningen, collages en papiersculpturen.”

    p>


    Peter Boersma

    Peter werkt sinds zijn afstuderen aan Academie Minerva in 2000 als kunstenaar en grafisch vormgever. In zijn vrije werk combineert hij zijn aanleg voor vorm en compositie met zijn unieke techniek van ‘tape transfers’. Met stukken plakband haalt hij vezels, flinters en fragmenten van papier los uit oude documenten. Dat is het materiaal waarmee hij vervolgens laag voor laag zijn verhalen opbouwt. De abstracte werken die ontstaan verpakt hij in een laag epoxy. 

    In opdracht maakt Peter soms digitale collages, maar zijn voorkeur gaat onmiskenbaar uit naar het fysieke werk. De kleuren en geuren van oude documenten, de structuur van verschillende papiersoorten en de historie van verhalen en afbeeldingen maken het creëren van collages een zintuiglijke ervaring. Bij de samenstelling van The Collager koos hij dan ook voor makers van met de hand gemaakte werken. Hij wil het publiek tonen dat van bestaand materiaal op zeer uiteenlopende manieren nieuwe samengestelde verhalen kunnen worden gemaakt. The Collager is een en al gelaagdheid.

    p>

  • In between this or that

    In between this or that

    In Between This Or That

    Gemma Carson, Jaime Gonzalez Palencia, Man-Pan Lau, Paul Verheul en Sojung Lee

    6 mei t/m 1 juni 2023

    Opening: 6 mei om 17.00 uur

    /p>

    Gemma Carson rondde in 2022 cum laude haar master aan Frank Mohr Institute af, richting schilderen. Het tussengebied is de dimensie die ze met elk gebaar dat ze maakt verkent en probeert te vernieuwen. Het is een drempel, een interval, een ruimte gevuld met contacten en afstanden, de ruimte waar leemtes elkaar raken. Een zekere energie die het niets tot een voelbare aanwezigheid maakt, of stilte als vanzelfsprekendheid laat voelen, heeft haar aandacht. Door onzichtbare krachten laat ze zich leiden langs twijfel en verwarring, bij elke stap geraakt door onderwaterstromen.

    Na zijn opleiding in Spanje werd Jaime Gonzalez Palencia toegelaten tot Frank Mohr Institute, waar hij in 2022 zijn master afrondde. Jaime is een figuratief schilder die ook gebruik maakt van grafische vormgeving, fotografie en video. De spanning tussen technische visie en handmatige uitvoering is bepalend voor zijn werk. Zijn liefde voor schilderen vertaalt zich in een obsessief zoeken naar de ware aard van het medium en naar mogelijkheden om daar elementen uit andere bronnen aan toe te voegen. Hij probeert de manier waarop onze hersenen snelkoppelingen maken na te bootsen. Hij zoekt daarbij vooral naar de ervaring van het waarnemen van patronen en verbanden in willekeurige gebeurtenissen of in schijnbaar betekenisloze gegevens, hetgeen typisch is voor het verschijnsel apofenie. Via gefragmenteerde fenomenologische ervaringen houdt Jaime zich zo bezig met de mystieke zoektocht naar het zelf.

    Man-Pan Lau behaalde in 2012 zijn bachelor in visuele kunsten aan de Hong Kong Baptist University en in 2022 zijn master in schilderen aan Frank Mohr Institute. Hij hanteert schilderen als een medium om het mysterie van het gewone over te brengen. Hij onderzoekt daarbij de concepten van emotionele herinneringen en de memorabele aard van objecten. In zijn zoektocht vindt hij sporen van het menselijk bestaan in de afstand tussen de werkelijkheid en de verbeelding daarvan. ‘De mens’ is een centraal onderwerp dat hij in zijn werken altijd probeert te ontdekken en te onthullen, vooral door het oproepen van herkenning via afbeeldingen. Zijn kunstwerken drukken zijn angst en twijfel uit over een a-historisch perspectief op identiteit en weerspiegelen zo zijn kijk op identiteitspolitiek en vrijheid.

    Paul Verheul kwam na studies in Brussel en Londen naar Groningen voor zijn master aan Frank Mohr Institute. Paul werkt met lijn. Dat doet hij in verschillende media zoals schilderen, etsen, naaien en weven. Hij stelt traditionele opvattingen over schilderen ter discussie, door bijvoorbeeld het oppervlak te verdelen en kwaliteiten als transparantie en lichtheid te benadrukken. Hij verkent noties van weven en schrijven met handelingen die sporen achterlaten. Als het potlood het oppervlak raakt en dan weer wordt opgeheven, ontstaat een patroon van aanwezigheid en afwezigheid ontstaat. Het begrip lijn wordt representatief voor reis. Gedraaid, geknoopt, samengevlochten tot oppervlakten figureren de oorspronkelijke draden nu als sporen. Ze zijn overgeleverd aan het regelmatige patroon van hun verstrengeling.

    Sojung Lee behaalde in 2019 haar bachelor in schilderen in Hongkong en in 2022 haar master in Media, Art, Design & Technology aan Frank Mohr Institute. Sojung denkt veel na over een omstandigheid waarin onverenigbare dingen tegelijkertijd bestaan. Ze wordt aangetrokken door iets dat niet authentiek of echt aanvoelt, hetgeen meestal maar een beperkte tijd duurt. Dit doet haar denken aan ‘substituten’ of ‘plaatsvervangers’ die zich in een samenleving verschuilen. Ze gelooft ook dat een oppervlakkig fenomeen een onzichtbaar sociaal systeem verbergt. In haar recente werk vraagt ze zich af  hoe beelden als tekens werken in onze mediamaatschappij, hoe alle inconstante beelden zorgen voor wanorde in onze traditionele manier van herinneren.

  • In tussen tijd

    In tussen tijd

    In tussen tijd

    Carien Vugts

    4 t/m 30 april

    werkperiode: 4 t/m 7 april 2023, open voor bezoekers expositie: 8 t/m 30 april 2023 opening: 8 april om 17:00 uur extra activiteit: In gesprek In tussen tijd, 18 april om 20:00 uur

    /p>

    In de tekeningen-assemblages van Carien Vugts veranderen natuur, architectuur, alledaagse objecten, sculpturen en soms een enkel dier, in raadselachtige symbolen die bezield raken en daarmee eigen krachten genereren. 

    Het is een niet-weten, de twijfel, die het uitgangspunt is voor het verbeelden van steeds veranderende mogelijkheden. Intuïtie en toeval voeren de boventoon. De tekeningen zijn niet realistisch en er zijn geen wetten ten aanzien van het gebruik van perspectief. Dingen, gebeurtenissen, die in werkelijkheid nooit samen komen, vertonen nu met hun eigen logica toch een innerlijke samenhang. 

    Los van het feit dat het landschappen zijn waar Vugts in zou willen verblijven, zou het ook zomaar kunnen dat zij het landschap zelf is.

    In de ruimte van Galerie Noord zal zij een doorlopend panorama laten zien. In het voorste gedeelte van de galerie schijnt de zon nog, achterin is deze zojuist ondergegaan. Met haar nieuwste werk wil zij de toeschouwer losweken van de alledaagse omgeving en een route bieden naar het betoverende.

    /p>

    Extra activiteit: in gesprek In tussen tijd

    18 april 2023, 20.00 uur

    Onder begeleiding van Jaap van der Veen gaan we met de kunst en elkaar het gesprek aan. Vaak ontdekken we pas goed wat we ervaren door het aan een ander te vertellen.

    Jaap maakt gebruik van zowel de biologie van het waarnemen als de betekenis van kunst voor onze manier van kijken. En uiteraard gaan we met elkaar in  gesprek.

    Kunstenaar Carien Vugts is ook zelf aanwezig en kijkt en praat mee.

    Jaap van der veen kijkt als gedragsbioloog en kunstliefhebber op een eigen manier. Als professioneel begeleider in onderwijs en sociaal domein benut hij beeldende kunst om processen op gang te brengen. Hij organiseerde en begeleidde theaterprojecten. Momenteel geeft hij zijn inzichten vorm in presentaties waarin hij natuur en kunst met elkaar verbindt.

    .

  • In The Gallery

    In The Gallery

    In The Gallery

    Betty Simonides en Gerrit ter Beek

    4 t/m 30 maart

    Opening: 4 maart, 17:00 uur door kunsthistoricus Lottie Herfkens

    Beide kunstenaars zijn ook op 24 maart aanwezig

    Betty Simonides maakt ruimtelijke objecten. Ze is geboeid door materiaal, vorm en licht en probeert in haar werk de beleving daarvan te intensiveren, bijvoorbeeld door subtiele toevoegingen van verf. Ze experimenteert tijdens het maakproces steeds met de invloed van kleur en licht op de uitstraling van het materiaal van het object dat ze onder handen heeft. Ze werkt graag in serie om de uitkomsten van dit experiment zichtbaar te maken. Ze toont haar objecten naast elkaar, in een constructie, of schijnbaar achteloos neergezet.

    Gerrit ter Beek schilderde jarenlang menselijke figuren in sterk vereenvoudigde ruimtes. Inmiddels heeft hij de figuratie achter zich gelaten en onderzoekt hij de ruimte zelf. Nu de mensen zijn verdwenen ontstaan lege interieurs en gestileerde huizen in een omgeving. Geïnspireerd door schilders uit de Renaissance maakt hij vaak gebruik van elementen als perspectief en zwaartepunt. Met zwart, wit en grijstinten zoekt hij al schilderend naar een zekere verstilling. Zijn afbeeldingen schommelen tussen werkelijkheid en illusie. 

    Ter Beek en Simonides raakten geboeid door elkaars werk en gingen een samenwerking aan. Daarin onderzoeken ze hoe hun werken zich tot elkaar verhouden. In In the Gallery tonen ze het resultaat van deze zoektocht. Beide kunstenaars wonen en werken in Assen.

  • Different Dimensions

    Different Dimensions

    Different Dimensions

    Marja Hagenauw en Yara de Kok

    4 februari t/m 2 maart

    Opening: 4 feb, 17:00 uur Extra: Je ziet meer als je samen kijkt, onder leiding van Jaap van der Veen en in aanwezigheid van beide kunstenaars: 21 februari, 20:00 uur 

    /p>

    Marja Hagenauw heeft een fascinatie voor architectuur, gebouwen en ruimtes. Ze houdt van de stad en het daardoor heen bewegen zonder doel en plattegrond. Urenlang dwaalt zij door grote steden als Parijs, Berlijn, Barcelona, Beiroet, Teheran, New York. “Niet alleen door straten en steegjes, langs fonteinen en door parken, maar ook door woonwijken, industriegebieden, desolate plekken en verlaten gebouwen.” Wat ze tijdens deze dwaaltochten ziet inspireert haar tot haar schilderijen en tekeningen. Haar werken komen tot stand zoals ze door de steden dwaalt: van tevoren weet ze niet hoe ze eruit komen te zien. 

    Marja rondde in 2012 Kunstacademie Minerva te Groningen af, richting Fine Art. Sinds 2014 werkt ze vanuit haar atelier in de Biotoop in Haren. 

    >

    Yara de Kok werkt vanuit haar liefde en fascinatie voor architectuur. Inspiratie haalt ze onder andere uit de tijd die ze doorbracht in Zuid-Amerika. Haar onderzoek begint met fotografie. Aan deze foto’s voegt ze collage- en schildertechnieken toe waardoor er nieuwe beelden ontstaan. In deze beelden speelt Yara met de spanning tussen realiteit en surrealiteit. “Op plekken die gecreëerd zijn door de mens ga ik op zoek naar toevallige schoonheden zoals lichtinvallen, reflecties of contrasten in vormen en materialen. In mijn werk geef ik herkenningspunten, die aangevuld worden door de fantasie van de kijker.” In 2017 studeerde Yara af aan HKU, richting Fine Art & Design in Education. Momenteel woont en werkt Yara in Utrecht, waar ze naast kunstenaar ook kunsteducator is.

    Extra activiteit: in gesprek in Different Dimensions

    21 februari 2023, 20.00 uur

    Onder begeleiding van Jaap van der Veen gaan we met de kunst en elkaar het gesprek aan. Vaak ontdekken we pas goed wat we ervaren door het aan een ander te vertellen.

    Jaap maakt gebruik van zowel de biologie van het waarnemen als de betekenis van kunst voor onze manier van kijken. En uiteraard gaan we met elkaar in  gesprek, eerst in tweetallen, dan gezamenlijk.

    Beide kunstenaars zijn aanwezig.

    Jaap van der veen kijkt als gedragsbioloog en kunstliefhebber op een eigen manier. Als professioneel begeleider in onderwijs en sociaal domein benut hij beeldende kunst om processen op gang te brengen. Hij organiseerde en begeleidde theaterprojecten. Momenteel geeft hij zijn inzichten vorm in presentaties waarin hij natuur en kunst met elkaar verbindt.

    .

  • HOLT

    HOLT

    HṑLT

    Jubileumtentoonstelling 5 januari t/m 2 februari 2023

    Forma Aktua en Galerie Noord Nieuwstad 6 t/m 10, Groningen

    Opening: zondag 8 januari, 16:00 uur

    /p>

    In Galerie Noord: Rineke Hollemans Rita Lentz Tim Blaauw Wijke van der Bij Willy van der Duyn

    In Forma Aktua: Aldrik Salverda Angelique van Wesemael Anja Knoopers Anne Brouwer Antje Veldstra Bert Hemsteede Claudia van de Leur Eline Brontsema Elise Madderom Jan-Erik Wedholm Marjolein Terwindt-Wetterauw Sietske Bosma Tineke van den Berg Titia Beukema

    HṑLT, de vereniging van Noordelijke hoogdrukkers, viert haar 25-jarig jubileum. HṑLT bestaat uit 21 beroepskunstenaars die prenten maken door middel van hoogdruktechnieken, zoals houtsnede, linosnede en gravure. Samen experimenteren ze met materialen en nieuwe methoden, wisselen ze kennis en ervaring uit en maken ze exposities. 

    In deze expositie tonen 19 leden een scala aan mogelijkheden van de hoogdruk, van expressieve zwart-wit drukken tot complexe meerkleuren-drukken. Ter gelegenheid van het jubileum maakten de leden van HṑLT samen een prentendoos. Van ieder lid bevat de doos een kleine houtsnede en een wissellijst met passepartout. Het papierformaat is 20 bij 20 centimeter en de oplage is 35 exemplaren. De doos wordt gepresenteerd tijdens de opening. Ieder lid ontvangt een exemplaar en de rest van de oplage wordt te koop aangeboden.

    /p>

    Rita Lentz

    Wijke van der Bij

    Rineke Hollemans

    Over de hoogdruk

    Deze uit Oost-Azië afkomstige manier van drukken werd in West Europa vanaf de 15e eeuw gebruikt om teksten en illustraties te vermenigvuldigen. Tegenwoordig wordt dit oude ambacht voornamelijk gezien als een kunstvorm met specifieke kenmerken en mogelijkheden.

    De houtsnede werkt als volgt: met gutsen en messen worden delen van een houten plank lager gemaakt. De vlakken en lijnen die overblijven worden ingesmeerd met inkt en afgedrukt. Zo wordt een serie prenten, houtsneden, gemaakt, waarbij de houtnerven en de weerbarstigheid van het materiaal het resultaat een heel eigen karakter geven. Een linoleumsnede werkt hetzelfde, alleen is dan de beelddrager linoleum. In linoleum is makkelijker en soepeler te snijden dan in hout. Een houtgravure wordt gesneden in kops hout met fijnere gereedschappen en afgedrukt op dezelfde manier als de houtsnede. Om de complexe meerkleuren-drukken die ook in de tentoonstelling zijn te zien te maken wordt voor elke nieuwe kleur het blok verder weggesneden en moet er naast of de over de reeds aanwezige kleuren opnieuw gedrukt worden. Sommige prenten gaan op die manier wel tien keer of meer door de pers voor het uiteindelijk resultaat bereikt is.

    p>

    Tim Blaauw

    Over de exposanten

    Aldrik Salverda heeft de Veenkoloniën als inspiratiebron. In zijn werk zijn zowel de weidsheid, de luchten en de wolken te herkennen, als de typische structuren, lijnen en kleuren. 

    Angelique van Wesemael maakt overwegend linoleumsnedes in zwart en wit. Terugkerende thema’s zijn de relatie tussen mens en dier en de mens die zijn plek zoekt in de veranderende wereld.

    Anje Knoopers neemt haar aloude passie voor de dans als uitgangspunt. Haar houtsneden in gemengde techniek tonen voorstellingen van een dansgroep die de dans in al zijn facetten en kracht toont. 

    Anne Brouwer maakt linosneden in een kleine oplage, vaak met behulp van reductietechniek. De afbeeldingen zijn autobiografisch, met een duidelijke voorkeur voor dieren, gebouwen en nostalgie.

    Antje Veldstra maakt houtdrukken met landschappelijke onderwerpen. Sfeer en herinnering is voor haar belangrijker dan het weergeven van de werkelijkheid. Ze maakt dankbaar gebruik van onvoorziene wendingen tijdens het drukproces. 

    Bert Hemsteede neemt de weergave van de zichtbare werkelijkheid als vertrekpunt. Zijn beelden zijn vaak onbestemde ruimtes waarin mensen, dieren en planten in een zelfverzonnen verhaal bestaan.

    Claudia van de Leur probeert de verwondering en inspiratie die ze ervaart tijdens wandelingen in de natuur met haar beelden te vangen. De beelden die ze zo verzamelt verwerkt ze in tekeningen en houtsneden. 

    Eline Brontsema maakt kleurenhoutsneden volgens de reductietechniek, waarbij kleur en compositie de belangrijkste rol spelen. Interieurs en stillevens zijn haar meest geliefde onderwerpen.

    Elise Madderom maakt vooral kleuren houtdrukken volgens de reductiemethode: één houtplaat wordt bij elke drukgang verder uitgegutst en met een nieuwe kleur ingerold en op papier afgedrukt.

    Jan-Erik Wedholm neemt bossen en oude steden als aanleidingen voor zijn beeldende onderzoek. Hij ervaart het werken met hoogdruk als een groot avontuur. 

    Marjolein Terwindt-Wetterauw gebruikt de nerven en weerbarstigheid van haar materialen om het beeld te versterken. Haar onderwerpen zijn divers, meestal figuratief.

    Rineke Hollemans start meestal met aquarellen of een snelle potloodschets in het landschap. In haar atelier onderzoekt ze vervolgens hoe ze passend bij het landschap een houtsnede kan maken.

    Rita Lentz zoekt naar evenwicht tussen abstracte en figuratieve elementen uit de directe omgeving. Haar houtdrukken vormen een verhaal. 

    Sietske Bosma is gefascineerd door lijn, vorm en ritme. Haar nieuwste werk neigt naar abstractie. In haar werk zijn verwijzingen te vinden naar haar textiele verleden en haar liefde voor patronen en stoffelijkheid.

    Tineke van den Berg gebruikt voor haar kleurhoutsneden in de reductietechniek inkt op waterbasis. Het resultaat is soms aquarelachtig. Lichtval, kleur en structuur zijn belangrijk in haar werk.

    Tim Blaauw bepaalt in kleine schetsen de compositie en daarna komen bij de uitwerking in houtsnede kleur en toon aan de orde. Het landschap is altijd zijn favoriete onderwerp geweest. Locatie, standpunt en kijkrichting bepalen de vorm.

    Titia Beukema laat zich bij het vervaardigen van haar houtsneden inspireren door haar directe omgeving: haar huis, haar tuin, Groningen en het ommeland. 

    Wijke van der Bij kiest meestal oude gebouwen als onderwerp. Schoonheid en verval spelen een belangrijke rol. Ze maakt gebruik van de reductietechniek en omdat ze met veel kleuren en drukgangen werkt is haar werkproces arbeidsintensief. 

    Willy van der Duyn heeft niet de ambitie de werkelijkheid af te beelden. Haar werk gaat niet over beschrijven of uitleggen, maar over ervaren en ondergaan. Ze beschouwt haar werk als goed wanneer de aanleiding er niet meer toe doet.

    oe doet.

    Willy van der Duyn

    Tim Blaauw

  • A hymn or a twinge

    A hymn or a twinge

    A Hymn or a Twinge

    Shiyu Duan Jaehyun Kim Jui-Tsz Shiu Fynn van der Ziel

    26 november – 22 december 22

    Maak kennis met het werk van vier talentvolle, recent van Kunstacademie Minerva en Frank Mohr Instituut afgestudeerde kunstenaars.

    Opening: 26 november 22, 17:00 uur Pop-up-atelier met Fynn van der Ziel: 27 november, 3, 4, 10 en 11 december, 13:00 – 17:00 uur AFGELAST WEGENS ZIEKTE: Je ziet meer als je samen kijkt: 16 december, 20:00 – 21:00 uur

    Shiyu Duan

    Leven is voor iedereen één langdurige, turbulente beweging.

    Shiyu Duan (1992) is geboren in Jiaxing, China. Ze werkt en woont momenteel in Shanghai (China) en Den Haag (Nederland). Ze is een multidisciplinaire kunstenaar die het alledaagse observeert en daar de verwondering uit haalt. Ze presenteert werken die het discours rondom het thema zelfbewustzijn en de kwetsbaarheid van de mens belichamen. Haar belangrijkste streven is om op een poëtische manier uitdrukking te geven aan het gevoel van onvermogen. Ze probeert nieuwe kracht te verkrijgen door de relatie tussen het zelf en de buitenwereld te beschouwen. Het betreft niet de kracht van “hoe een probleem op te lossen”, maar van “te weten in welke toestand ik verkeer”. Haar werk werd tentoongesteld in Nederland, Zuid-Korea en China, en kreeg in 2021 steun vanuit het Reisma Van Den Burg Stipendium.

    p>

    Jaehyun Kim

    Kan het schilderij ons helpen elkaar te zien?

    Jaehyun Kim (1993) is schilder en beeldend kunstenaar, gevestigd in Nederland. Zijn werk roept de kleuren en texturen van de natuurlijke wereld op, van wat nauwelijks zichtbaar is met het blote oog en alleen kan worden onthuld door een microscoop. Zijn scheppingsproces is er een van openbreken om te zien wat erin zit, fragmenten en herinneringen nemen en ze omzetten in betekenisvolle gebaren. Hij is diep geïnteresseerd in de obsessies, verlangens en manieren van overleven die voortkomen uit de kwetsbaarheid van levende wezens. Om dynamiek in zijn werken  te creëren, past hij de mate van doorlaatbaarheid, viscositeit, scheiding van lagen en kleur aan door pigmenten toe te voegen en af te trekken, afhankelijk van de droogtijd van zijn werken.

    p>

    Jui-Tsz Shiu

    We zitten altijd tussen plaatsen in.

    Jui-Tsz Shiu is een beeldend kunstenaar die in haar kunst het begrip, de herinnering en de lichamelijkheid van plaatsen interpreteert. Ze combineert installatie-, video- en beeldhouwkunst om eerdere perceptuele ervaringen en fantasieën terug te halen. Door cognitief in de herinnerde plek rond te dwalen probeert ze die opnieuw te definiëren en in de verbeelding te reconstrueren. Haar recente werken verkennen het mentale proces van nieuwe immigranten bij het oversteken van plaatsen. Ruimtelijke zaken worden daarbij als metaforisch en symbolisch voor spiritualiteit beschouwd. Jui-Tsz Shiu werd in 1995 geboren in Tainan, Taiwan. Shiu ontving haar bachelor van Taipei National University of the Arts in 2018, en haar master van het Frank Mohr Instituut in 2021. Momenteel woont en werkt ze in Taiwan.

    p>

    Fynn van der Ziel

    Wat schuilt achter het plezier, de zachtheid, de waanzin en de achterdocht?

    Fynn van der Ziel (1996) is een kunstenaar die actief is op het gebied van animatie en illustratie. Zijn korte film ‘Bewogen Woerde’ werd bekroond met de Minerva Award for Design en werd daarna geselecteerd voor vele filmfestivals (waaronder KABOOM, GoShort, Framed & TAFF). Zijn recente werk heeft titels als Volle Maan & Hobbelpaarden. Hij toont een selectie die gemaakt is met behulp van klei en stencildrukwerk (riso) resulterend in spannende, plastische taferelen. Die zijn plezierig en zacht, doch met de nodige waanzin en achterdocht. Zo kan de toeschouwer zich altijd afvragen welk narratief zich schuil houdt achter deze beelden.

    p>

  • Janke Klompmaker

    Janke Klompmaker

    zwart & wit

    Janke Klompmaker

    1 t/m 27 okt

    Opening: zaterdag 1 oktober om 17.00 uur door kunstbeschouwer Joost Slijpen

    Janke Klompmaker maakt objecten van papier en tekeningen met potlood en inkt. Samen met elementen uit de natuur voegt ze die samen tot installaties die de bezoeker kan ervaren als een beeldend gedicht. Je beweegt je door de ruimte op een manier zoals je een gedicht leest: van beeld naar beeld, van de ene strofe naar de andere. In deze soms theatrale setting word je uitgenodigd een sfeer van lichtheid en melancholie te ervaren.

    Aan Academie Minerva te Groningen volgde Janke Klompmaker de richting Interdisciplinair. Ze werkt graag en veel in residenties in bijvoorbeeld Spanje en Amerika. Vooral New Mexico heeft ze als zeer inspirerend ervaren. Ze exposeerde in binnen- en buitenland, zowel solo als in groepsverband.

    Voor een uitgebreide toelichting is ze aanwezig in de galerie op 9, 16 en 23 oktober.

    n>