Categorie: archief 2022

  • A hymn or a twinge

    A hymn or a twinge

    A Hymn or a Twinge

    Shiyu Duan Jaehyun Kim Jui-Tsz Shiu Fynn van der Ziel

    26 november – 22 december 22

    Maak kennis met het werk van vier talentvolle, recent van Kunstacademie Minerva en Frank Mohr Instituut afgestudeerde kunstenaars.

    Opening: 26 november 22, 17:00 uur Pop-up-atelier met Fynn van der Ziel: 27 november, 3, 4, 10 en 11 december, 13:00 – 17:00 uur AFGELAST WEGENS ZIEKTE: Je ziet meer als je samen kijkt: 16 december, 20:00 – 21:00 uur

    Shiyu Duan

    Leven is voor iedereen één langdurige, turbulente beweging.

    Shiyu Duan (1992) is geboren in Jiaxing, China. Ze werkt en woont momenteel in Shanghai (China) en Den Haag (Nederland). Ze is een multidisciplinaire kunstenaar die het alledaagse observeert en daar de verwondering uit haalt. Ze presenteert werken die het discours rondom het thema zelfbewustzijn en de kwetsbaarheid van de mens belichamen. Haar belangrijkste streven is om op een poëtische manier uitdrukking te geven aan het gevoel van onvermogen. Ze probeert nieuwe kracht te verkrijgen door de relatie tussen het zelf en de buitenwereld te beschouwen. Het betreft niet de kracht van “hoe een probleem op te lossen”, maar van “te weten in welke toestand ik verkeer”. Haar werk werd tentoongesteld in Nederland, Zuid-Korea en China, en kreeg in 2021 steun vanuit het Reisma Van Den Burg Stipendium.

    p>

    Jaehyun Kim

    Kan het schilderij ons helpen elkaar te zien?

    Jaehyun Kim (1993) is schilder en beeldend kunstenaar, gevestigd in Nederland. Zijn werk roept de kleuren en texturen van de natuurlijke wereld op, van wat nauwelijks zichtbaar is met het blote oog en alleen kan worden onthuld door een microscoop. Zijn scheppingsproces is er een van openbreken om te zien wat erin zit, fragmenten en herinneringen nemen en ze omzetten in betekenisvolle gebaren. Hij is diep geïnteresseerd in de obsessies, verlangens en manieren van overleven die voortkomen uit de kwetsbaarheid van levende wezens. Om dynamiek in zijn werken  te creëren, past hij de mate van doorlaatbaarheid, viscositeit, scheiding van lagen en kleur aan door pigmenten toe te voegen en af te trekken, afhankelijk van de droogtijd van zijn werken.

    p>

    Jui-Tsz Shiu

    We zitten altijd tussen plaatsen in.

    Jui-Tsz Shiu is een beeldend kunstenaar die in haar kunst het begrip, de herinnering en de lichamelijkheid van plaatsen interpreteert. Ze combineert installatie-, video- en beeldhouwkunst om eerdere perceptuele ervaringen en fantasieën terug te halen. Door cognitief in de herinnerde plek rond te dwalen probeert ze die opnieuw te definiëren en in de verbeelding te reconstrueren. Haar recente werken verkennen het mentale proces van nieuwe immigranten bij het oversteken van plaatsen. Ruimtelijke zaken worden daarbij als metaforisch en symbolisch voor spiritualiteit beschouwd. Jui-Tsz Shiu werd in 1995 geboren in Tainan, Taiwan. Shiu ontving haar bachelor van Taipei National University of the Arts in 2018, en haar master van het Frank Mohr Instituut in 2021. Momenteel woont en werkt ze in Taiwan.

    p>

    Fynn van der Ziel

    Wat schuilt achter het plezier, de zachtheid, de waanzin en de achterdocht?

    Fynn van der Ziel (1996) is een kunstenaar die actief is op het gebied van animatie en illustratie. Zijn korte film ‘Bewogen Woerde’ werd bekroond met de Minerva Award for Design en werd daarna geselecteerd voor vele filmfestivals (waaronder KABOOM, GoShort, Framed & TAFF). Zijn recente werk heeft titels als Volle Maan & Hobbelpaarden. Hij toont een selectie die gemaakt is met behulp van klei en stencildrukwerk (riso) resulterend in spannende, plastische taferelen. Die zijn plezierig en zacht, doch met de nodige waanzin en achterdocht. Zo kan de toeschouwer zich altijd afvragen welk narratief zich schuil houdt achter deze beelden.

    p>

  • tussen hemel en Aarde

    tussen hemel en Aarde

    tussen hemel en aarde

    Allie van Altena

    29 oktober t/m 24 november

    Opening: zaterdag 29 oktober om 17:00 uur door bioloog en observator Jaap van der Veen

    Allie van Altena wil beelden maken die leven als de natuur, als mensen en dieren. Het principe van ontvangen en doorgeven vormt de essentie van zijn werk. Met het composteren van werk – het vernietigen van bestaand werk zodat nieuw werk kan ontstaan, toont hij dat leven en kunst tegelijkertijd zowel vergankelijk als hoopvol zijn. Van Altena weet met zijn dienstbaarheid aan de kunst en zijn relativerende houding het publiek op een aanstekelijke manier tot nadenken te stemmen.

    Van Altena werkt in een serie van exposities samen met Galerie Noord. Ieder jaar in november toont hij de stand van zaken van zijn onderzoek in het kader van de Werkbijdrage voor Bewezen Talent die hij in 2019 voor een periode van vier jaar ontving van het Mondriaan Fonds.  De eerste expositie, getiteld VLOER, vond plaats in november 2020. Van 30 oktober tot en met 25 november 2021 presenteerde hij zijn werk in twee delen: SOLUM en ANTIBODIES. In januari 2022 volgde een extra solo: INTER-ESSE, waarin Allie zijn atelier naar Galerie Noord verplaatste en gedurende een maand in interactie met bezoekers en nieuw tijdelijk werk creëerde.

    Lees hier de tekst die Emmie Muller bij deze expositie schreef. 

    m>

    Extra activiteit: in gesprek tussen Hemel en Aarde

    17 november 2022, 20.00 uur

    Allie van Altena maakt aansprekende kunst, die ook vragen oproept. Onder begeleiding van Jaap van der Veen gaan we met de kunst en elkaar het gesprek aan. Vaak ontdekken we pas goed wat we ervaren door het aan een ander te vertellen. 

    Ter inspiratie een mooi voorbeeld van een gesprek over kunst: Man bijt hond kunstzaken

    De avond begint met de presentatie “Een andere kijk op de kunst van het waarnemen”. Jaap behandelt hierin zowel de biologie van het waarnemen als de betekenis van kunst voor onze manier van kijken. Daarna gaan we met elkaar in  gesprek, eerst in tweetallen, dan gezamenlijk.

    Allie van Altena is zelf ook aanwezig.

    Jaap van der veen kijkt als gedragsbioloog en kunstliefhebber op een eigen manier. Als professioneel begeleider in onderwijs en sociaal domein benut hij beeldende kunst om processen op gang te brengen. Hij organiseerde en begeleidde theaterprojecten. Momenteel geeft hij zijn inzichten vorm in presentaties waarin hij natuur en kunst met elkaar verbindt.

    n>

  • Janke Klompmaker

    Janke Klompmaker

    zwart & wit

    Janke Klompmaker

    1 t/m 27 okt

    Opening: zaterdag 1 oktober om 17.00 uur door kunstbeschouwer Joost Slijpen

    Janke Klompmaker maakt objecten van papier en tekeningen met potlood en inkt. Samen met elementen uit de natuur voegt ze die samen tot installaties die de bezoeker kan ervaren als een beeldend gedicht. Je beweegt je door de ruimte op een manier zoals je een gedicht leest: van beeld naar beeld, van de ene strofe naar de andere. In deze soms theatrale setting word je uitgenodigd een sfeer van lichtheid en melancholie te ervaren.

    Aan Academie Minerva te Groningen volgde Janke Klompmaker de richting Interdisciplinair. Ze werkt graag en veel in residenties in bijvoorbeeld Spanje en Amerika. Vooral New Mexico heeft ze als zeer inspirerend ervaren. Ze exposeerde in binnen- en buitenland, zowel solo als in groepsverband.

    Voor een uitgebreide toelichting is ze aanwezig in de galerie op 9, 16 en 23 oktober.

    n>

  • Birds Singing

    Birds Singing

    Kiki Kruisdijk

    Birds Singing

    7 t/m 29 september 

    Opening: vrijdag 9 september, 17:00 uur, door kunsthistoricus en docent David Stroband

    Binnen haar kunst is Kiki Kruisdijk op zoek naar dat wat nog geen naam of plaats heeft. Ze maakt ruimtelijke beelden, tekeningen en schilderijen waarmee ze steeds een stukje van haar universum toont, om zo een innerlijk landschap visueel uit te spreken. Kiki’s werk is te herkennen als fantasievol, onbevangen, speels en intuïtief.

    In Galerie Noord presenteert ze Birds Singing: een onderzoek waarin ze de balans tussen hoofd en lichaam verkent door uit de traditionele vormen van sculptuur en schilderkunst te treden. Zo hoopt Kiki een meer zintuiglijke beleving bij de toeschouwer op te wekken, waarbij een herwaardering voor de directe omgeving plaatsvindt.

    Kiki Kruisdijk (1991) rondde in 2016 Kunstacademie Minerva af in de richting Fine Art. Haar atelierruimte is gevestigd in kunstenaarsinitiatief Stichting WEP (Groningen). In 2019 werd ze door een professionele jury uitgeroepen tot winnaar van de Wintersalon van Galerie Noord. Voor haar project Birds Singing wordt ze financieel gesteund door Kunstraad Groningen en Stichting Stokroos.

    n>

    fotografie: Lisa Jasperina Bommerson

  • Bodily Landscape

    Bodily Landscape

    Bodily Landscape

    Susanne Luurs invites: Martina Priehodová, Yvonne Zeegers, Tessa Hesseling, Lisa Jasperina Bommerson, Marloes Hoogeveen, Marijke Klamer, Jens Huls, Caillyn Vos, Femke Burke en Fareeda van der Marel

    6 augustus t/m 1 september

    Opening: 6 augustus, 17:00 uur:

    • openingswoord van Esther Schaareman, docent aan Kunstacademie Minerva
    • performance door Susanne Luurs
    • hapjes en drankjes die met het Wad te maken hebben

    Susanne Luurs exploreert de vruchtbare grond en het water. Ze zoekt naar de verbanden tussen vrouwelijkheid en de bodem onder onze voeten. Ze werkt graag in het tussengebied waar land overgaat in zee. Voor deze expositie nodigde ze tien makers uit met haar mee te gaan naar het noordelijkste deel van Groningen. Samen gingen ze op expeditie en namen een performance op. De beelden van de performance en het werk dat allen maakten gebaseerd op die ervaringen op het wad worden tijdens Bodily Landscape tentoongesteld. 

    Susanne Luurs (1994) woont en werkt in Groningen. Vorig jaar studeerde ze af aan Kunstacademie Minerva waarbij ze de kunsteducatieprijs won. Sindsdien werkt ze als beeldend kunstenaar en als kunstenaar in het onderwijs.

    Tijdens de opening op 6 augustus zal er niet alleen werk te zien zijn. Bezoekers kunnen ook proeven, ruiken, luisteren en voelen. Gedurende de maand augustus zullen er meerdere performances worden uitgevoerd.

    p>

    Activiteiten

    Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

    Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

    Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

    Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

    Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

    n>

  • Marjo Postma

    Marjo Postma

    natuurlijk

    Marjo Postma

    25 juni t/m 21 juli 2022 opening: 25 juni, 17:00 uur

    Marjo Postma laat haar potlood vertellen wat haar geest verzint. Haar werk is non-lineair en ontstaat zonder vooropgezet plan. Beweeglijkheid in de lucht, op de grond, van planten, bomen en vooral de onderwaterwereld, heeft haar grote interesse. De beelden die zij in haar werk ‘vangt’ zijn een verslag van haar ontmoetingen, dromen en avonturen, van wat haar ogen zien en haar geest verzint. Karakteristiek is dat haar werk bestaat uit herkenbare en natuurlijke vormen die bij nader inzien mysterieus en geheimzinnig zijn. Haar blik op de natuur is intiem, liefdevol en humoristisch, met respect voor alles dat groeit en bloeit. Een klein detail kan uitgroeien tot een autonoom organisme en architectonische bouwsels kunnen zomaar levende wezens worden. Met deze speelse blik wil zij de verbeelding van de toeschouwer stimuleren.

    Marjo Postma woont en werkt in Amsterdam. Na een opleiding in tekenen en textiel, ging zij van 1982 tot 1984 naar De Rijksacademie van Beeldende Kunsten. In 1984 won zijn de Prix de Rome. Sindsdien exposeerde ze in vele solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland. Haar werk is opgenomen in meerdere collecties. In Galerie Noord toont ze werk in verschillende technieken: tekenen, tuftwerk, grafiek en keramiek.

  • Struisvogelschilder

    Struisvogelschilder

    Jan Hoving

    Struisvogelschilder

    28 mei t/m 23 juni

    Opening, boekpresentatie en start verkoop: 28 mei, 17:00 uur. 

    Het leven van Jan Hoving (1938 – 2020) stond volledig in het teken van kunst. Hij kwam ter wereld in de Mauritsdwarsstraat in de Groningse volkswijk De Oosterpoort. Maken, presenteren en vernieuwen vroegen altijd zijn volledige aandacht. Hij werkte met veel energie en humor, toonde grote vindingrijkheid en een diepe scheppingsdrang. Als een van de weinige jonge Groningse kunstenaars had hij in 1980 een solotentoonstelling in het Groninger Museum.

    Jan Hoving werkte vanaf 1985 met name in een figuratief-expressionistische stijl. Hij wilde tekenen en tegelijkertijd ook werken op groot formaat. Een oplossing vond hij in het gebruik van de zogenaamde oilsticks: olieverf in de vorm van dikke krijten. De voorstellingen op zijn tekeningen (100 x 70 cm) en etsen ontstonden spontaan. Het zijn dieren als kleine honden en vogels, maar vaak ook dieren die het midden houden tussen een varken, hond of paard. Ook maakte hij stillevens van voorwerpen die hem omringden, weergegeven als kleurrijke, sprekende vormen. Soms verschenen er palmbomen en andere referenties aan verre oorden die alleen in zijn verbeelding bestonden, omdat hij zelden reisde. Vele kleurrijke schilderijen wisselde hij af met zware, agressievere beelden in donkere kleuren. Verder zijn er de vrouwen, veel vrouwen. Naakten met verleidelijke ogen, benen met jarretels.

    Zijn laatste expositie bij leven had Jan Hoving in 2014, in Galerie Noord. Postuum is er opnieuw een expositie in Galerie Noord. Er is veel tot dusver onbekend werk te zien en te koop. Ook verschijnt het boek ‘Struisvogelschilder’, over zijn werk als beeldend kunstenaar.

    Dochter Sarah Montsma zal 4 en 11 juni aanwezig zijn bij Galerie Noord.

    /i>

  • Gonne Corstens

    Gonne Corstens

    ZACHT

    Gonne Corstens

    30 april t/m 26 mei

    Opening: zaterdag 30 april, 17:00 uur

    Zielsleven is muziek, dat zijn de volle Aanzwellingen gevoel, de eeuwig gulle Uitstromingen van klank uit: “Mei” van Herman Gorter

    Met recent werk van potlood op (rijst)papier en eitempera op doek geeft Gonne Corstens ruimte aan het amorfe, een vorm in wording, iets dat wil ontstaan. De sfeer van deze expositie is verstild, zacht, zonder vormkracht te verliezen. Het is een aftasten van opkomende droombeelden. De kleuren groen, roze, wit en zwart staan centraal. De afwezigheid van rood, geel en blauw versterken de intimiteit. Een tekening die Gonne Corstens intuïtief maakte vormt het uitgangspunt voor vele variaties op A4-tekenpapier en op grotere vellen rijstpapier. Een raadselachtige gestalte probeert zich te ontworstelen aan de anonimiteit, steeds weer opnieuw. De serie Nachtklanken is helder en licht, met zachte tonen, pril. 

    Activiteiten:

    Lees vooral ook de begeleidende tekst die Emmie Muller bij de expositie schreef. EN in het Dagblad van het Noorden van 3 mei schreef Eric Bos een prachtige Visualia over ZACHT.

    Lees vooral ook de begeleidende tekst die Emmie Muller bij de expositie schreef. EN in het Dagblad van het Noorden van 3 mei schreef Eric Bos een prachtige Visualia over ZACHT.

    teweegbrengt-27653347.html” target=”_blank” rel=”noopener”>Visualia over ZACHT

    .

    – — Er dwaalt in ieder leven, in ieder lijf, een vlam. Elk voelt haar beven wel eens of tweemaal, maar niet vele malen. De mensen noemen ziel haar —

  • Inner Nature Outer Nature

    Inner Nature Outer Nature

    Inner Nature, Outer Nature Outer Nature, Inner Nature

    Natascha J. A. Rodenburg

    2 t/m 28 april

    Opening: 2 april, 17:00 uur Activiteiten: klik hier

    Over de natuur buiten de mens en over de natuur binnenin de mens. En over hoe de twee onlosmakelijk met elkaar zijn verbonden. 

    Natascha J. A. Rodenburg nodigt je uit verloren te raken in een binnenwereld. In een eclectische mix van tastbare sculpturen, muurstukken, schilderijen en poëtische verhalen toont ze haar kwetsbaarheid en nieuwsgierigheid. Veel van de materialen die ze gebruikt komen uit de natuur. Fruit. Aarde. Zaailingen. Bamboe. In al hun kracht en schoonheid verbinden ze onze natuurlijke omgeving met de natuur in onszelf. 

    Buiten bedreigen ecologische rampen onze natuur. Externe conflicten veroorzaken trauma. We staan daardoor voor tal van dilemma’s. We ervaren verwarring. Zijn we ons ervan bewust welke impact alle externe stress heeft binnenin ons? Natascha J.A. Rodenburg probeert met haar installatie de druk enigszins van de ketel te halen en ons terug te leiden naar verwondering. Ze daagt je uit naar je eigen positie in de wereld te kijken en je te verleiden tot een transformatie: “als elementen van binnenuit veranderen, zullen externe effecten volgen.”

    Verdiepend, overweldigend, uitgestrekt.

    /i>

    Lees hier de tekst die Emmie Muller bij de expositie van Natascha schreef.

  • Angel in the house

    Angel in the house

    Angel in the House

    Ellis Scheer

    5 t/m 27 maart 2022

    Opening: zaterdag 5 maart, 17:00 uur, door David Stroband

    Ellis Scheer nodigt je uit in het interieur van een fictief persona. Door je verbeelding in te zetten en de symboliek achter de projecties, tekeningen en objecten te ontrafelen kom je steeds iets meer meer over haar te weten. Wie is deze mysterieuze Angel in the House?

    Door moderne media te combineren met vintage objecten uit de eerste helft van de vorige eeuw schept Ellis een realiteit die niet tot het heden, maar ook niet helemaal tot het verleden behoort. 

    Met deze installatie wil ze de poëtische verstilling van alledag belichten en een ode brengen aan haar voormoeders, die als vrouw niet dezelfde vrijheden hadden als zij nu heeft.

    Lees hier ook de zaaltekst die Emmie Muller bij deze expositie schreef. En zie hier de Visualia van Eric Bos die op 15 maart 2022 in het Dagblad van het Noorden verscheen.

    en.

    Over Ellis

    Ellis Scheer (1993) studeerde in 2016 af van Academie Minerva in Groningen, in de richting Fine Arts. In 2018 rondde zij cum laude de Master Drawing aan University of the Arts London af. Na tentoonstellingen in verschillende galeries en filmhuizen in Amsterdam en Londen, werd ze in de zomer van 2021 uit 75 deelnemers geselecteerd als de winnaar van de jaarlijkse kunstsalon van Galerie Noord in Groningen. Zij won een werkbijdrage en een solo, met dank aan Pictoright Steunfonds. 

    Geïnspireerd op de beeldtaal van film en theater houdt ze zich in haar installaties, films en tekeningen bezig met (traditionele) vormen van vrouwelijkheid. Door de lens van het verleden vraagt ze zich af wat het betekent om je in de hedendaagse westerse maatschappij als vrouw te identificeren. Welk gedrag wordt er van de vrouw verwacht in een tijd waarin gender steeds meer fluïde wordt? En in hoeverre worden deze verwachtingen nog gevoed door verouderde ideaalbeelden van vrouwen?

    Door terug te blikken op het verleden komt aan het licht hoeveel er veranderd is in een relatief korte periode, maar ook hoe vergane ideologieën nog wel degelijk in onze hedendaagse maatschappij doorsijpelen. 

    /p>

    Performances

    Op 25 en 27 maart, van 14:00 – 16:00 uur, neemt Ellis live de rol van haar fictieve persona aan om in de galerie rituele huishoudelijke handelingen te verrichten.

    >

    RTV Noord kwam op vrijdag 4 maart langs om alvast een sneak preview van de expositie te filmen. De video is hier te bekijken.

    Op 5 maart 2022 was de opening van Angel in the house. Het openingswoord werd verzorgd door David Stroband, kunsthistoricus en docent aan Kunstacademie Minerva. Hij was de voorzitter van de jury die Ellis in 2021 verkoos als winnaar van Kunstsalon IJl. Onderstaande film is gemaakt door Arnold Jan Scheer. Hij verwerkte beelden van de opening en van het werk van Ellis.