Vier jaar Allie van Altena in Galerie Noord

Allie van Altena kreeg in november 2019 voor een periode van vier jaar een Werkbijdrage voor Bewezen Talent van het Mondriaan Fonds. Jaarlijks toont hij in Galerie Noord de stand van zaken van zijn onderzoek, inclusief een publicatie. De eerste expositie, getiteld VLOER, vond plaats in november 2020. Van 30 oktober tot en met 25 november 2021 presenteert hij zijn werk in twee delen: SOLUM en ANTIBODIES. Allie zal terugkeren in november 2022 en 2023.

PLUS In januari 2022 verplaatst Allie zijn atelier naar Galerie Noord. De galerie wordt een atelier, de kunst ontstaat ter plekke en de bezoeker beïnvloedt het resultaat.

p>

Vier jaar Allie van Altena in Galerie Noord

Allie van Altena kreeg in november 2019 voor een periode van vier jaar een Werkbijdrage voor Bewezen Talent van het Mondriaan Fonds. Jaarlijks toont hij in Galerie Noord de stand van zaken van zijn onderzoek, inclusief een publicatie. De eerste expositie, getiteld VLOER, vond plaats in november 2020. Van 30 oktober tot en met 25 november 2021 presenteert hij zijn werk in twee delen: SOLUM en ANTIBODIES. Allie zal terugkeren in november 2022 en 2023.

PLUS In januari 2022 verplaatst Allie zijn atelier naar Galerie Noord. De galerie wordt een atelier, de kunst ontstaat ter plekke en de bezoeker beïnvloedt het resultaat.

p>

Janny Smit werkt op zeer uiteenlopende manieren met textiel. Stof, touw, garens, wol: zolang het plooibaar en beweegbaar is en zich wil laten vormen en veranderen gebruikt Janny het. De werken met textiel ontwikkelen zich met haar mee. Naast sculpturen maakt ze inmiddels ook collages, video’s en installaties. In ONTSTOFT ervaar je de vrijheid waarmee Janny kiest voor materialen en technieken. Ze pakt alles aan dat haar voorhanden komt, ook vondsten van de straat. Ze dompelt je daarmee onder in een geheel eigen wereld.

Janny Smit studeerde in 2015 af aan de Nieuwe Akademie Utrecht (NAU). Ze is gefascineerd door organische en menselijke vormen, zowel fysiek als psychologisch. Haar werk ontstaat op verschillende manieren. Soms ontstaat er spontaan een beeld in haar hoofd bij een bepaalde kleur of een dessin van een stof. Vaak werkt ze met een thema waarvan ze door uitgebreid onderzoek te doen de essentie probeert te vangen en om te zetten naar een beeld. Dat beeld werkt ze vervolgens uit met de daarbij passende stoffen en materialen.

Haar organische sculpturen kennen menselijke vormen, maar zijn nooit realistisch. Door de gekozen stoffen, dessins en kleuren nodigen ze uit tot associëren. De collages, die Janny zelf naaiages noemt, maakt ze door textiel, papier en karton te naaien of te borduren. Met behulp van lijnen en compositie creëert ze zo vervreemdende, nieuwe beelden. Haar video’s en installaties kenmerken zich door het gebruik van met textiel omhulde voorwerpen in niet-specifieke ruimten. In de werelden die ontstaan zie je de zeer diverse technieken die Janny toepast.

Janny gebruikt textiel omdat het gebruik ervan veel laat zien van de individuele mens. Het bepaalt hoe we eruit zien, hoe ons huis eruit ziet. Textiel maakt ons tot wie we zijn en hoe we gezien worden. Door andere materialen toe te voegen aan verschillende stoffen weet Janny die individuele werelden te verbinden of juist van nieuwe betekenis te voorzien.

/p>

Wim Kroon (Groningen, 1941) tekende en fotografeerde al veel als autodidact toen hij koos voor een studie kunst- en architectuurgeschiedenis. Hij werkte daarna als docent aan een hogeschool. Na 35 jaar en nog steeds overweldigd door de kracht van een paar millennia beeldende kunst besloot hij per schip naar de boomloze eilandengroep Färöer af te reizen. Hij zocht relativering en vond de aanleiding om te gaan studeren aan Kunstacademie Minerva. Zo geschiedde. 

In 2000 toonde Wim Kroon (Groningen, 1941) in Galerie Noord zijn eindexamenwerk van Kunstacademie Minerva. In 2021 toont hij een keuze uit de tekenkunst en lithografie van de twintig jaren die volgden. Nu blijkt dat het tekenen van portretten voor Wim vooral een vingeroefening was. Hij leerde ervan waar te nemen en zijn handschrift te ontwikkelen. Langzamerhand werd het boslandschap zijn hoofdmotief. En steeds belangrijker werd voor hem de gedachte dat zwart zich als één van de rijkste kleuren voordoet.

Wim is geïnspireerd door de ironie uit een 500 jaar oude brief van Rafaël aan zijn vriend, diplomaat Castiglione:  “{…} ik maak gebruik van een zeker idee dat me voor de geest komt. Of dit tot enige kwaliteit in de kunst leidt weet ik niet; het kost me wel veel moeite om een idee te hebben.” De omringende werkelijkheid en het aanschouwen daarvan met een fotografische blik is voor Wim een belangrijk uitgangspunt, maar uiteindelijk neemt hij in zijn werk afstand van het direct geziene. Zijn landschappen leiden in het onbegane. 

p>

Bijna een jaar geleden toonde Rik Hagt (Heerenveen, 1962) bij Kunstpunt Groningen zijn langlopende serie Hotelkamer. Al dertig jaar schildert hij jaarlijks een interieur van een hotelkamer waar hij daadwerkelijk overnacht heeft. 

Nu laat hij bij Galerie Noord een ander deel van zijn oeuvre zien dat er nauw aan verwant is: waar de interieurs van de hotels tamelijk identiek en zakelijk oogden laten de interieurs in de expositie Huiselijkheid juist veel sporen van menselijke aanwezigheid zien. Dit zijn ruimtes waar niet verbleven maar geleefd wordt, te midden van gebruiksvoorwerpen die na verloop van tijd persoonlijke bezittingen worden. 

Er is veel aandacht voor de begrenzing tussen buiten en binnen in de vorm van deuren, ramen en gordijnen. Wat wil je zien van de buitenwereld en wat mag  de buitenwereld van jou zien? Ook hier betreft het kamers waar Hagt ooit was, meestal voor langere tijd woonde, of nog woont.

Middelpunt van de tentoonstelling is de vierdelige reeks Nieuwe Bleekerstraat uit 2021. Het is een reconstructie van de eenkamerwoning die hij in zijn twintiger jaren bewoonde. Aan de muur vallen de dan nog abstracte schilderijen op. Op een  bureautje staat een typemachine en elders slingeren cassettebandjes rond. Waarmee de reeks zowel een portret vormt van ’the artist as a young man’  als ook een tijdsbeeld schetst van het begin van de jaren tachtig. 

Naast schilderijen wordt een aantal werken op papier getoond. De beeldtaal is er één van klare vormen en gedempte kleuren, met veel oog voor detail.

Filosoferen over kunst – een inleiding voor beginners

Donderdag 8 juli, 20:00 uur

Als twee mensen naar een schilderij kijken en de een vindt het mooi en de ander lelijk, hebben ze dan allebei gelijk? Kun je over schoonheid praten of is het ‘in the eye of the beholder’? En wat betekent het als we zeggen dat een schilderij mooi is? Is het schone gelijk aan het behaaglijke, zoals veel mensen lijken te denken (‘fijn om naar te kijken’) of is er meer aan de hand? In deze lezing bespreekt filosoof Menno de Bree enkele basisvragen van de esthetica. Voorkennis van de filosofie is niet vereist.

Menno de Bree is publieksfilosoof en columnist bij het Financieele Dagblad.

Timmer & Schoonewelle

Bente Wilms

Ottokaji Iroke

Kunstenaars konden tot en met 20 december 2020 werk inzenden. Ruim 300 kunstenaars reageerden op onze oproep.  Op vrijdag 29 januari 2021 maakten we bekend welke 75 kunstenaars door de jury zijn geselecteerd om deel te nemen aan Kunstsalon IJL. De jury bestaat uit David Stroband (Academie Minerva), Agnes Winter (Kunstinitiatief VHDG), en beeldend kunstenaars Frieda de Witte en Kiki Kruisdijk (winnaars van de Wintersalon 2019). De kwaliteit was hoog, dus dit was een flinke uitdaging. De jury heeft ‘grensverleggend’ als belangrijk criterium gehanteerd. Verder hebben ze getracht een selectie te maken die een spannend geheel vormt rond het thema ‘ijl’.

Hieronder volgen de kunstenaars die samen exposeren van zondag 30 mei tot en met 20 juni. Eén van hen zal tijdens de expositie door de jury worden uitgeroepen tot winnaar. Deze winnaar wint een solo-expositie in Galerie Noord, van 5 tot en met 31 maart 2022. Voor de ontwikkeling van deze solo krijgt hij of zij een werkbijdrage van € 1500,- en ondersteuning door (een van de ) juryleden. Met dank aan bijdrage uit het Pictoright Steunfonds.

>

Adrian Faes Allie van Altena Anja Nieuwold Anne Vincent Dijkstra Anneliek Nieuwland Anneliet Van Beelen Annemarie van Buuren Arjan Post Arjen Geurts Badriah Hamelink Baukje Spaltro Bente Wilms Carien Vugts Carolien Adriaansche Celina Bermudez Vogensen Chris Rijk Christian Arts Dan Gonen Dianne Bakker

Ellis Scheer Esther IJssels Fang Mij Funs Erens Gerben Hermanus Gijsje Heemskerk Hans Hage Hans van Asch Heidi Linck Herman Knottnerus Ilse Brul Irene de Boer Janneke Kornet Jasmijn Pielkenrood Jildau Nijboer Jochem van den Wijngaard Johanna von Oldershausen Josine Timmer Jovana Stulic

Joyce Zwerver Karina Puuffin Koen van Rijn Kwinnie Lê Kyra Nijskens Lau Man-Pan Leonard Witte Lidia Verschoor Linda Westera Lisette Stuifzand Marianne de Bil Marieke Opgelder Marja Koenraad Matias Salgado Melle Aussems Mémé Bartels Mieke Koenen MMC Schobbe Monique Ceulen

Natascha J.A. Rodenburg Nelleke Bosland Olivia D’Cruz Ottokaji Iroke Peter Boersma Rik Hagt Roelant Meijer Sabine Liedtke Sandra Catsburg Selma Dronkers Sheng Jie Snow Suus Kooijman Swaen Thaisa Harmsen Tanja Tamina Timmer & Schoonewelle Tineke Demmer Van Lieshout VI Yvonne Mostard

Hans van Asch

Hans Hage

Johanna von Oldershausen

Kunstsalon IJL in het nieuws

Dagblad van het Noorden, 25 mei 2021. Kunstsalon IJL in Galerie Noord in Groningen: 75 kunstenaars laten zien wat corona deed met hun creativiteit. RTV Noord, 28 mei. Kunstenaars leggen gevolgen corona vast in kunst.

>

Virtuele versie

Digna ten Napel legde Kunstsalon IJL vast met een infraroodcamera. Ben je niet in de gelegenheid de expositie in Groningen te bezoeken? Klik dan hier!

>

Mariëlle Gebben en Peter Boersma tonen hoe hun werk veranderde in het jaar van uitstel. De een ging van helder werk, waarin de geest met wiskundige waarheden aan de haal mocht, terug naar een abstract voelen. De ander vertrok via witte diepten naar de andere kant van zijn landschappen, waar verfijnde composities de weg wijzen. Beide werkten van groot naar klein. 

Mariëlle Gebben studeerde in 2017 cum laude af aan de Fotoacademie Amsterdam. Sindsdien werkt ze aan haar doorlopende project Rabbit. Daarin onderzoekt ze samen met haar versleten knuffelkonijn een imaginaire wereld, dwars door tijd, plaats en materie. Haar werk bestaat uit abstracte beelden die ze met behulp van papier, verf, glas, reflectie en licht in haar fotostudio construeert. In de SNOEPWINKEL laat ze foto’s zien die ze maakte in de periode die volgde op de lockdown in 2020. Symbolisch voor de tijd die vaak stolde toont ze voor het eerst werk gemaakt met was en oliepastel.

Peter Boersma werkt sinds zijn afstuderen aan Academie Minerva in 2000 als kunstenaar en grafisch vormgever. In zijn vrije werk combineert hij zijn aanleg voor vorm en compositie met zijn unieke techniek van ‘tape transfers’. Met stukken plakband haalt hij vezels, flinters en fragmenten van papier los uit oude documenten. Dat is het materiaal waarmee hij vervolgens laag voor laag zijn verhalen opbouwt. De abstracte landschappen die ontstaan verpakt hij in een laag epoxy. In de SNOEPWINKEL toont hij het grootste werk dat hij vooralsnog maakte en de veel kleinere werken die afgelopen jaar ontstonden.

Eric Bos. Bijzondere Processen. Visualia 1348. Dagblad van het Noorden. 7 mei 2021.

Esther IJssels

Drie kunstenaars onderzoeken elk op hun eigen wijze wat ze aantreffen als ze bepaalde sporen volgen. Sporen in de tijd, sporen in de ruimte, sporen tussen mensen. Overeenkomsten in hun werk zijn het onderzoek, de gelaagdheid en het uitdagen van de kijker om positie te kiezen. Houvast proberen ze te vinden in het in kaart brengen van meerdere dimensies. Ze traceren.

Peter Dijk

Faisel Saro

Peter Dijk

Structuren zijn Peter’s thema. Zijn overtuiging is dat het in kaart brengen van de wereld onze kijk erop verandert. Recent onderzocht hij de structuren van oude steden als Aleppo, die door hedendaagse interferentie veranderen. In zijn schilderijen gebruikt Peter de structuur van deze steden om ze te verlossen van hun zware geschiedenis. Hij bevrijdt de plattegronden van hun oorspronkelijke betekenis en maakt ruimte voor nieuwe structuren zonder betekenis.

>

Esther IJssels

Esther maakt tekeningen, liefst op zelfgemaakt papier van oude documenten, waarbij elke lijn een geconcentreerde beweging is die voortkomt uit gedachten en emoties. Welk spoor volgt de lijn die ze tekent en maakt ze daarbij de goede keuze? Tijdens het tekenproces ontstaat een werkelijkheid die zich bevindt op de grens tussen figuratief en abstract. In dat schemergebied, waar voorstellingen oplossen of verschijnen, daagt ze de toeschouwer uit eigen ervaringen in te zetten en andere op te doen.

>

Faisel Saro

In zijn kunstwerken traceert Faisel historische lagen. Hij verenigt die lagen en de bijbehorende symbolen met het heden. De symbolen uit de verschillende lagen gaan onderling een zekere confrontatie of dialoog aan. Met inkt, potlood, acrylverf en balpen tekent hij op calqueerpapier, dat hij vervolgens speldt op foam. Met het verbinden van lagen en symbolen probeert Faisel mensen te verbinden. Hij wil de kijker bewust maken van zijn positie ten opzichte van anderen.

>

Emmie Muller interviewde de kunstenaars en schreef een verdiepende toelichting bij de expositie.

Tanja Isbarn (1971) woont en werkt in Groningen en Berlijn. Ze studeerde aan kunstacademies in Berlijn, Bristol en Londen en volgde na haar verhuizing in 2000 naar Nederland diverse vervolgopleidingen. Centraal in haar werk staat het fenomeen tijd. In het waarnemen van de tijd verschijnen ritmes die ze gebruikt. Ze concentreert zich op de kwetsbaarheid van en het ontzag voor natuurlijke habitats. 

Tanja werkt zowel solitair als in verbinding met anderen. Ze geniet van cross-over samenwerkingen en bestuivingen tussen verschillende vakgebieden. Ze initieert graag projecten waarin onderzoek centraal staat. Haar presentaties en opstellingen hebben veelal een experimenteel karakter.

>

Marleen Höster maakte een video bij deze expositie: