Auteur: Galerie Noord

Tekeningen

Tekeningen

8 februari t/m 6 maart 2025

Opening: 8 februari 17:00 uur door de kunstenaar

Extra activiteiten:

• Peter aanwezig in de expositie: 16, 19, 23 en 26 februari, van 13:00 – 17:00 uur

ur

Peter H. Propstra houdt zich voornamelijk met mensen bezig. Hij tekent ze niet als realistisch evenbeeld en dus niet als portret, maar als drager van een verhaal, zelfs als het maar om één kop gaat. Hij voegt daar de inspiratie van tekst bij. Regelmatig komt er een tekst of citaat bij zijn tekeningen, waardoor ze ook een literair niveau krijgen. Daarbij geldt wel dat de tekening een afgeleide moet zijn van de tekst, geen illustratie ervan. 

Zijn werk komt voort uit nieuwsgierigheid naar wat een tekst of een mens, bekend of onbekend, bij hem oproept. Hij nodigt de kijker uit naar eigen believen met zijn werken in de weer te gaan en eventuele vragen die ze oproepen zelf te beantwoorden. Het materiaalgebruik is relatief willekeurig. Soms gebruikt Peter alleen oliekrijt, soms een gemengde techniek of bijvoorbeeld collage. 

Peter woont en werkt in Groningen. In 1970 startte hij aan Kunstacademie Minerva. Later rondde hij ook een studie Duits af. Hij was eerder werkzaam als onder andere vertaler, theatermaker, beeldend kunstenaar en docent.

p>

De geologie van de cirkel

Henk Puts

11 januari t/m 6 februari

Opening: zaterdag 11 januari om 17:00 uur met een cirkelperformance

Extra activiteiten:

• Henk Puts vertelt over zijn werk: 23 januari om 20:00 uur
• Henk Puts is in de galerie:  17, 24 en 31 januari van 13:00 – 17:00 uur

Als kind tekende Henk Puts abstracte patronen en fictieve atlassen. Hij ageerde tegen kinderen die een gezicht in een zon tekenden. Op de kunstacademie leerde hij afbeelden, maar na zijn studie rekende hij daarmee af.  Zijn installatie en bijbehorende catalogus 1000 Gemalen Tekeningen bestaat uit duizend potten met in elk de resten van één tekening:  gedroogde pulpkorrels. Na het malen besloot hij die potten te tekenen, eerst uit de vrije hand, later met passer en liniaal. De inhoud van elke pot veranderde van een vernietigde tekening in een zon, onze levensbron. Zijn constructies werden steeds complexer, totdat hij uiteindelijk inzoomde op de zon en zich concentreerde op de cirkel: een wijdverbreid symbool met allerlei betekenissen in diverse culturen. 

Dagelijks cirkelde hij met potlood over papier, vaak totdat het vel scheurde. De laatste jaren komt hij los van de geometrie.  Met mengsels sterk verdunde acryl giet hij cirkels. Recent raakt hij steeds meer in de ban van de zelfschilderende mogelijkheden van gepigmenteerd water op papier. Door de opzwellende papiervezels ontstaan bergen en dalen. Het pigmentwater stroomt omlaag en vormt meren. Langzaam verdampend laten die patronen achter die gelijkenissen vertonen met die van de aardkorst. 

En de cirkels? Die breekt hij nu open, waardoor ze meer op eilanden gingen lijken, zoals hij ze tekende in zijn jeugd. Voor die werken gebruikt hij graag de term “geomorfologie”. Henk Puts (Maastricht 1950) groeide op in Den Haag. In 1974 vertrok hij naar Groningen voor studies kunst en kunstgeschiedenis. In 1988 studeerde hij af op de Russische constructivist El Lissitzky. Zijn atelier is in de Groninger binnenstad. Henk Puts exposeerde vooral in Nederland, Duitsland, Griekenland en Israël. Hij publiceert over kunst in catalogi, kunsttijdschriften en wijkkranten en schrijft verhalen. Hij was jarenlang actief als curator van de Kunstruimte Noorderstation en van de Portiersloge en als bestuurslid betrokken bij de Huurdersvereniging Kunstenaars. Momenteel is hij bestuurslid van kunstorganisatie Art Indeed.

p>

Show me how to live

Lisa Jasperina Bommerson

7 december tot en met 9 januari

Opening: 7 december, 17:00 uur

Extra activiteiten

• Kijken met Jaap: 12 december, 20:00 uur
• Lisa aanwezig in de galerie: 13, 14, 27 en 28 december van 13-17
• Finissage: 3 januari, 16:00 uur

In haar eerste solotentoonstelling Show me how to live staat Lisa Jasperina Bommerson (1993) stil bij ogenschijnlijk normale momenten, zoals zonlicht dat servies doet schitteren of een onverwachts aanstekelijke lachbui. Hoe simpel en normaal zijn die momenten eigenlijk? Bestaat er een handboek voor het navigeren van schoonheid en emoties? Uiteindelijk kan ieder mens niet anders dan terugvallen op zichzelf en vanuit dat eigen perspectief dit ene moment in de wereld aanschouwen. 

Sinds haar afstuderen aan Kunstacademie Minerva in Groningen in 2016, werkt Lisa veelvuldig als fotograaf in de kunstwereld. Geïnspireerd door haar werk in theaters, focust ze zich in haar autonome werk, voornamelijk  grafiettekeningen, op emoties en het mens-zijn. Ze kiest aspecten van alledaagse taferelen en vertaalt deze naar een beeld op papier. 

Met een knipoog naar klassieke schilderkunst tekent ze haar onderwerpen op een realistische manier. Niet te perfect, want in de krassen gemaakt door het potlood schuilt de menselijkheid.

p>

Tik Tak

Tik Tak

9 november t/m 5 december

Opening: 9 november, 17:00 uur

Extra activiteiten

• Greetje Mulder in de galerie: 16, 24 en 30 november van 13:00 tot 17:00
• Kijken met Jaap: 15 november om 20:00 uur

20:00 uur

Jaren geleden zag Greetje Mulder de film Boyhood. Een prachtige film over het leven van Mason die opgroeit van een 6-jarig jongetje tot een 18-jarige die het huis verlaat om fotografie te studeren. De regisseur nam de tijd. Steeds wachtte hij tot de acteurs weer ouder waren. Het jongetje van 6 is dezelfde persoon als de bijna volwassene die op eigen benen staat. Het kind schemert nog altijd door de volwassene heen. 

Met dit thema voelt Mulder verwantschap. Ook haar werk beslaat een hele periode. Het spreekt haar aan om dingen te laten groeien en rijpen. Al tekenend zet ze herinneringen en beelden die haar ontroeren stil, als filmscènes uit haar geheugen. Direct en eerlijk toont ze in haar tekeningen haar beleving van het leven. Dat vraagt aandacht, concentratie en tijd. Dat laatste is  door confrontatie met haar eindigheid minder vanzelfsprekend. Ze beleeft tijd nu als langer en intenser.

>

Greetje Mulder (Lhee, 1958) studeerde in 1980 af aan de Sociale Academie en in 1992 aan Kunstacademie Minerva. Ze woont en heeft haar atelier in De Biotoop in Haren. Ze maakt tekeningen met (kleur-)potlood, grafiet, (kneed-)gum, inkt en oliekrijt. Daarnaast schrijft ze en maakt ze assemblages van gevonden, aandoenlijke dingen.

When the River Runs Dry

Eli Dijkers

5 oktober t/m 7 november

Opening: 5 oktober, 17:00 uur

Extra activiteiten (gratis):

• Artist talk: 11 oktober, 20:00 uur
• Kijken met Jaap: 31 oktober, 20:00 uur
• Workshop straatfotografie: 3 november, 13:00 uur (aanmelden via info@galerienoord.nl VOLGEBOEKT/ WACHTLIJST)

When the River Runs Dry is een boeiende overzichtstentoonstelling van het werk van fotograaf Eli Dijkers. De expositie biedt een mooie gelegenheid om in Groningen kennis te maken met de indringende fotografie en multimediale presentaties van een getalenteerde fotograaf.

Dijkers, geboren in Assen in 1978 en opgegroeid in Groningen, verkent in zijn werk de delicate balans tussen realiteit en artistieke expressie. Zijn composities nodigen uit tot contemplatie en onthullen de schoonheid in het alledaagse. Elk beeld is zorgvuldig gecomponeerd om de kijker te intrigeren en te raken.

Dijkers’ werk krijgt internationale erkenning en was eerder te zien op diverse locaties, waaronder de Kunsthal Rotterdam, een duo-expositie in Shanghai in samenwerking met het Nederlands consulaat en als het officiële culturele evenement van de G20-top in Matera (Italië), samen met het werk van Henri Cartier-Bresson. When The River Runs Dry is zijn eerste solotentoonstelling in Groningen.

De tentoonstelling neemt bezoekers mee op een reis door Dijkers’ visuele verhalen en toont de kracht van fotografie als expressiemiddel. We tonen een selectie uit meerdere series. Een terugkerend thema daarbij is verandering.

/p>

Leopard Eyes Shine Red

Michal Kruger

7 september t/m 3 oktober

Opening: 7 september om 17.00 uur Kijken met Jaap: 26 september 20:00 uur

Als heimwee leidt tot verlies van nuance, vult verlangen de leegte die achterblijft.

Michal Kruger verkent in zijn werken het kruispunt van heimwee en schaamte. Hij creëert ruimtes waarin hij clichés onder ogen ziet en omarmt. Hij prikkelt onze verwachtingen en ontkracht de conclusies ervan. Als herinneringen constructies zijn, dan leidt het herinneren ervan tot het bouwen van een complete wereld. In deze wereld wordt de wildernis bedwongen en het agrarische geïndustrialiseerd.

In zijn werk onderzoekt Kruger de vorming van zijn herinneringen. Elementen als boerderijen, safari’s en voorstedelijke inrichtingen keren met regelmaat terug. Met behulp van verschillende technieken, zoals houtsnijwerk en schilderijen, verbeeldt hij een culturele witte Afrikaner heimwee naar een plaats en tijd die nooit hebben bestaan. Gebruikte materialen reduceert hij tot botte gebaren die de wereld weergeven als een ruwe tekening.

Kruger gebruikt zijn positie in Nederland als een verkenning van hoe het landschap hier intrinsiek verbonden is met dat in Zuid-Afrika. In deze context beseft hij dat hij altijd toerist is, zowel in eigen land als daarbuiten.

Michal Kruger is geboren in Zuid-Afrika en woont in Groningen. Hij behaalde in 2016 zijn bachelor aan de Rhodes University in Zuid-Afrika en in 2020 zijn master aan het Frank Mohr Institute in Groningen. In 2022 kreeg hij een bijdrage Kunstenaar Start van het Mondriaanfonds. Hij exposeerde in binnen- en buitenland, waaronder in het Drents Museum.

/p>

Composition of being

Alexander Blu Judith Knol Veldman

3 t/m 29 augustus

Opening: 3 augustus om 17:00 uur door Alexander Blu en Judith Knol Kijken met Jaap: 23 augustus om 20:00 uur

Aanwas! In Composition of Being tonen we het werk van drie recent van Kunstacademie Minerva afgestudeerde kunstenaars.

Alexander Blu

Schilder Alexander Blu snijdt thema’s als ‘geweld’ en ‘lelijkheid’ aan. In zijn schilderijen maakt hij het gewetenloze zichtbaar en brengt hij licht en kleur in wat anders in duisternis is gehuld. Hij laat de kijker diep in de spiegel kijken van de postindustriële samenleving: een troosteloze spirituele woestenij. 

De mogelijkheden van verf ervaart hij als grenzeloos. Beïnvloed door zijn herinneringen en door de media uit zijn kindertijd, zoals  film, fotografie en literatuur, visualiseert hij stilstaand beeld dat een glimp van een verhaal laat zien dat de kijker in een suggestieve verbinding brengt met het ‘lelijke’, hoe banaal dat ook mag zijn. 

Het spreekwoord “Het bloed kruipt waar het niet gaan kan” is verwant aan zijn werk, dat een indringende versie van de aard van het zijn toont. 

Alexander studeerde recent cum laude af aan Kunstacademie Minerva. Zijn werk is inmiddels in verschillende exposities getoond, zowel nationaal als internationaal en hij is zeer actief in de Groningse gemeenschap. Alexander organiseert evenementen en toont hij zijn werk in nieuwe en verfrissende contexten. Ook werkt hij als curator en vertegenwoordigt hij andere kunstenaars.

Judith Knol 

In haar waterverfschilderijen observeert en transformeert Judith Knol figuratieve, alledaagse beelden. De serie ‘Na verloop van tijd’ is een onderzoek naar nieuwe stappen in haar werk, waarin ze een grotere nadruk legt op abstractie en losheid dan voorheen. 

De tegenstelling tussen verandering en stilstand speelt op verschillende manieren een rol binnen het werk. De werken zijn gebaseerd op foto’s. Een foto legt de wereld stil. Judith observeert de wereld om zich heen, legt die vast, en probeert die nieuw leven in te blazen tijdens het schilderen. De fotografische invloed is ook terug te zien in de afmeting van de werken. 

Haar fascinatie voor het constant veranderende aanzicht van de lucht leidde tot de ontwikkeling van luchtlandschappen. Ze gebruikt waterverf omdat het eveneens veranderlijke, onvoorspelbare eigenschappen heeft: hoe loopt de verf uit, hoe droogt het op, wat is de wisselwerking tussen de verschillende kleuren en lagen verf? Het zoeken naar nieuwe mogelijkheden met het materiaal is van groot visueel belang voor haar schilderijen.

Judith rondde in 2023 haar bachelor Autonome Beeldende Kunst aan Kunstacademie Minerva af. Sindsdien exposeerde ze onder andere in de tentoonstelling ‘Best of graduates’ in Galerie Ron Mandos. Haar nieuwe serie ‘Na verloop van tijd’ neemt de kijker mee in een ideële wereld waarin herschepping na observatie centraal staat.

Veldman

Veldman verkent het thema monomanie: het vasthouden aan een idée fixe, in een poging de illusie in stand te houden dat het leven zinvol is. Vanuit dit motief komen andere thema’s naar voren zoals tijd, verlies, afwezigheid, vergankelijkheid, dualiteit en vervreemding. In hun werk streeft Veldman naar een balans tussen tegenstellingen, zoals leven en dood, eeuwig en vergankelijk, met en zonder tijd, aanwezig en afwezig, natuurlijk en kunstmatig. Veldman probeert verschillende manieren te creëren waarop de kijker het werk kan waarnemen: op basis van intuïtie, op basis van materialiteit, op basis van symboliek en op basis van kennis.

>

The Collager II

Albert Westerhoff Dianne Bakker Harm van Ee Inez van Vuren Jack Felice Johanna von Oldershausen Marcel Prins Peter Boersma

8 juni t/m 4 juli 2024

The Collager II toont het werk van acht collagekunstenaars uit binnen- en buitenland. De expositie is samengesteld door Peter Boersma. Hij koos opnieuw kunstenaars die elk een eigen techniek hanteren en nieuwe verhalen maken door het samenstellen van bestaande beelden. Iedere collage is handwerk. Net als vorig jaar maakt hij een prachtig vormgegeven tijdschrift bij de expositie, in een oplage van 75. 

Activiteiten Opening: zaterdag 8 juni, 17:00 uur Kijken met Jaap: donderdag 13 juni, 20:00 uur Workshop collage maken: zondag 23 juni, 15:00 – 17:00 uur, onder begeleiding van Albert Westerhoff en Peter Boersma

Albert Westerhoff schepte nieuw papier met pagina’s uit ‘Eeuwige Schoonheid’, het sleutelwerk van Ernst Gombrich. Het resultaat is een alternatieve narratieve chronologie van de kunstgeschiedenis.

Dianne Bakker maakt op volstrekt vanzelfsprekende manier gebruik van vrouwelijke clichés en refereert daarbij geheel onverhuld aan het voyeurisme van het publiek. Macht is een terugkerend thema.

Harm van Ee brengt met zijn Instants Collé een ode aan Hendrik Werkman, die als eerste typografie als autonome kunstvorm gebruikte. Jazz en toevalligheden beïnvloeden zijn werk.

Inez van Vuren vertaalt een sfeer, gevoel of gedachte naar beeld. Het verhaal dat haar werk vertelt ziet ze vaak pas als het af is. Dat iedere kijker weer een heel ander verhaal ziet, vindt ze magisch. 

Jack Felice uit Tallahassee gebruikt methoden als wissen en blokkeren om identiteit en focus te onderzoeken. Hij speelt graag met beelden en laat zijn publiek hun eigen verhalen ontdekken. 

Johanna von Oldershausen uit Berlijn probeert de wereld en onze plaats daarin te begrijpen. Deze interesse is  verwant aan haar fascinatie voor surrealisme en het verlangen om achter de schermen te kijken. 

Marcel Prins is een stijlloos kunstenaar met een particulier idiolect. Met zijn assemblages CheckMates speelt hij een verfijnd spel dat geen winnaars of verliezers kent.

Peter Boersma toont voor het eerst een selectie uit zijn serie koedraken, een fabeldier dat op een nacht in zijn droom verscheen. Welk ander dier dan de koe zou deze metamorfose zo glansrijk kunnen doorstaan? 

an>

Dianne Bakker

Marcel Prins

Johanna Oldershausen

Inez van Vuren

Albert Westerhoff

Harm van Ee

Jack Felice

Peter Boersma

Willemijn Rog

Escapism

11 mei t/m 6 juni 2024

Opening: zaterdag 11 mei, 17:00 uur, met live muziek van harpist Sorcha McCague

Extra activiteiten:

• Kijken met Jaap: dinsdag 21 mei. 20:00 uur
• Artist talk: zaterdag 25 mei, 16:00 uur

Willemijn Rog gebruikt verschillende materialen en technieken om tekeningen, schilderijen en zelfgemaakte poppen voor experimentele korte films te maken. Het maken van kunst betekent voor haar ultieme vrijheid. Kunst ziet ze als een taal. Daarom beschouwt ze zichzelf als een verhalenverteller.

Op jonge leeftijd begon ze als striptekenaar en leerde ze denken in dialogen, personages, verschillende werelden en het perspectief van de maker. Sindsdien verwerkt ze deze ervaringen in haar werk. Er is niet maar één manier om een verhaal te vertellen: het gaat erom hoe je het wilt vertalen. Zo ontstaat er ruimte voor creatie.

Dromen, illusies en verbeelding zijn thema’s in haar werk, net als de grimmige, meedogenloze wereld waarin we vandaag de dag leven. De onderwerpen variëren van haar persoonlijke leven tot sociale thema’s als feminisme, racisme en discriminatie. 

Ze probeert de grenzen van abstractie op te zoeken, waarbij het alledaagse vervreemd raakt van de kijker. Haar werken kunnen een macabere, vervormde werkelijkheid weergeven, maar net zo goed kunnen ze het resultaat zijn van visuele journalistiek, waarbij ze live tekenend observaties vastlegt.

Willemijn studeerde in 2018 af als Docent Beeldende Kunst & Vormgeving aan Kunstacademie Minerva in Groningen. Ze kreeg een nominatie voor de Klaas Dijkstra Academieprijs. Ze heeft meerdere malen deelgenomen aan kunstprojecten in ouderenzorg, vluchtelingenopvang, onderwijs en theater. Tijdens haar artist-in-residence in het asielzoekerscentrum van Drachten werkte ze aan haar eerste boek ‘Verre Oorden, Lange Vluchten’ in samenwerking met Stichting De Vrolijkheid.