Auteur: Galerie Noord

  • In The Gallery

    In The Gallery

    In The Gallery

    Betty Simonides en Gerrit ter Beek

    4 t/m 30 maart

    Opening: 4 maart, 17:00 uur door kunsthistoricus Lottie Herfkens

    Beide kunstenaars zijn ook op 24 maart aanwezig

    Betty Simonides maakt ruimtelijke objecten. Ze is geboeid door materiaal, vorm en licht en probeert in haar werk de beleving daarvan te intensiveren, bijvoorbeeld door subtiele toevoegingen van verf. Ze experimenteert tijdens het maakproces steeds met de invloed van kleur en licht op de uitstraling van het materiaal van het object dat ze onder handen heeft. Ze werkt graag in serie om de uitkomsten van dit experiment zichtbaar te maken. Ze toont haar objecten naast elkaar, in een constructie, of schijnbaar achteloos neergezet.

    Gerrit ter Beek schilderde jarenlang menselijke figuren in sterk vereenvoudigde ruimtes. Inmiddels heeft hij de figuratie achter zich gelaten en onderzoekt hij de ruimte zelf. Nu de mensen zijn verdwenen ontstaan lege interieurs en gestileerde huizen in een omgeving. Geïnspireerd door schilders uit de Renaissance maakt hij vaak gebruik van elementen als perspectief en zwaartepunt. Met zwart, wit en grijstinten zoekt hij al schilderend naar een zekere verstilling. Zijn afbeeldingen schommelen tussen werkelijkheid en illusie. 

    Ter Beek en Simonides raakten geboeid door elkaars werk en gingen een samenwerking aan. Daarin onderzoeken ze hoe hun werken zich tot elkaar verhouden. In In the Gallery tonen ze het resultaat van deze zoektocht. Beide kunstenaars wonen en werken in Assen.

  • Different Dimensions

    Different Dimensions

    Different Dimensions

    Marja Hagenauw en Yara de Kok

    4 februari t/m 2 maart

    Opening: 4 feb, 17:00 uur Extra: Je ziet meer als je samen kijkt, onder leiding van Jaap van der Veen en in aanwezigheid van beide kunstenaars: 21 februari, 20:00 uur 

    /p>

    Marja Hagenauw heeft een fascinatie voor architectuur, gebouwen en ruimtes. Ze houdt van de stad en het daardoor heen bewegen zonder doel en plattegrond. Urenlang dwaalt zij door grote steden als Parijs, Berlijn, Barcelona, Beiroet, Teheran, New York. “Niet alleen door straten en steegjes, langs fonteinen en door parken, maar ook door woonwijken, industriegebieden, desolate plekken en verlaten gebouwen.” Wat ze tijdens deze dwaaltochten ziet inspireert haar tot haar schilderijen en tekeningen. Haar werken komen tot stand zoals ze door de steden dwaalt: van tevoren weet ze niet hoe ze eruit komen te zien. 

    Marja rondde in 2012 Kunstacademie Minerva te Groningen af, richting Fine Art. Sinds 2014 werkt ze vanuit haar atelier in de Biotoop in Haren. 

    >

    Yara de Kok werkt vanuit haar liefde en fascinatie voor architectuur. Inspiratie haalt ze onder andere uit de tijd die ze doorbracht in Zuid-Amerika. Haar onderzoek begint met fotografie. Aan deze foto’s voegt ze collage- en schildertechnieken toe waardoor er nieuwe beelden ontstaan. In deze beelden speelt Yara met de spanning tussen realiteit en surrealiteit. “Op plekken die gecreëerd zijn door de mens ga ik op zoek naar toevallige schoonheden zoals lichtinvallen, reflecties of contrasten in vormen en materialen. In mijn werk geef ik herkenningspunten, die aangevuld worden door de fantasie van de kijker.” In 2017 studeerde Yara af aan HKU, richting Fine Art & Design in Education. Momenteel woont en werkt Yara in Utrecht, waar ze naast kunstenaar ook kunsteducator is.

    Extra activiteit: in gesprek in Different Dimensions

    21 februari 2023, 20.00 uur

    Onder begeleiding van Jaap van der Veen gaan we met de kunst en elkaar het gesprek aan. Vaak ontdekken we pas goed wat we ervaren door het aan een ander te vertellen.

    Jaap maakt gebruik van zowel de biologie van het waarnemen als de betekenis van kunst voor onze manier van kijken. En uiteraard gaan we met elkaar in  gesprek, eerst in tweetallen, dan gezamenlijk.

    Beide kunstenaars zijn aanwezig.

    Jaap van der veen kijkt als gedragsbioloog en kunstliefhebber op een eigen manier. Als professioneel begeleider in onderwijs en sociaal domein benut hij beeldende kunst om processen op gang te brengen. Hij organiseerde en begeleidde theaterprojecten. Momenteel geeft hij zijn inzichten vorm in presentaties waarin hij natuur en kunst met elkaar verbindt.

    .

  • HOLT

    HOLT

    HṑLT

    Jubileumtentoonstelling 5 januari t/m 2 februari 2023

    Forma Aktua en Galerie Noord Nieuwstad 6 t/m 10, Groningen

    Opening: zondag 8 januari, 16:00 uur

    /p>

    In Galerie Noord: Rineke Hollemans Rita Lentz Tim Blaauw Wijke van der Bij Willy van der Duyn

    In Forma Aktua: Aldrik Salverda Angelique van Wesemael Anja Knoopers Anne Brouwer Antje Veldstra Bert Hemsteede Claudia van de Leur Eline Brontsema Elise Madderom Jan-Erik Wedholm Marjolein Terwindt-Wetterauw Sietske Bosma Tineke van den Berg Titia Beukema

    HṑLT, de vereniging van Noordelijke hoogdrukkers, viert haar 25-jarig jubileum. HṑLT bestaat uit 21 beroepskunstenaars die prenten maken door middel van hoogdruktechnieken, zoals houtsnede, linosnede en gravure. Samen experimenteren ze met materialen en nieuwe methoden, wisselen ze kennis en ervaring uit en maken ze exposities. 

    In deze expositie tonen 19 leden een scala aan mogelijkheden van de hoogdruk, van expressieve zwart-wit drukken tot complexe meerkleuren-drukken. Ter gelegenheid van het jubileum maakten de leden van HṑLT samen een prentendoos. Van ieder lid bevat de doos een kleine houtsnede en een wissellijst met passepartout. Het papierformaat is 20 bij 20 centimeter en de oplage is 35 exemplaren. De doos wordt gepresenteerd tijdens de opening. Ieder lid ontvangt een exemplaar en de rest van de oplage wordt te koop aangeboden.

    /p>

    Rita Lentz

    Wijke van der Bij

    Rineke Hollemans

    Over de hoogdruk

    Deze uit Oost-Azië afkomstige manier van drukken werd in West Europa vanaf de 15e eeuw gebruikt om teksten en illustraties te vermenigvuldigen. Tegenwoordig wordt dit oude ambacht voornamelijk gezien als een kunstvorm met specifieke kenmerken en mogelijkheden.

    De houtsnede werkt als volgt: met gutsen en messen worden delen van een houten plank lager gemaakt. De vlakken en lijnen die overblijven worden ingesmeerd met inkt en afgedrukt. Zo wordt een serie prenten, houtsneden, gemaakt, waarbij de houtnerven en de weerbarstigheid van het materiaal het resultaat een heel eigen karakter geven. Een linoleumsnede werkt hetzelfde, alleen is dan de beelddrager linoleum. In linoleum is makkelijker en soepeler te snijden dan in hout. Een houtgravure wordt gesneden in kops hout met fijnere gereedschappen en afgedrukt op dezelfde manier als de houtsnede. Om de complexe meerkleuren-drukken die ook in de tentoonstelling zijn te zien te maken wordt voor elke nieuwe kleur het blok verder weggesneden en moet er naast of de over de reeds aanwezige kleuren opnieuw gedrukt worden. Sommige prenten gaan op die manier wel tien keer of meer door de pers voor het uiteindelijk resultaat bereikt is.

    p>

    Tim Blaauw

    Over de exposanten

    Aldrik Salverda heeft de Veenkoloniën als inspiratiebron. In zijn werk zijn zowel de weidsheid, de luchten en de wolken te herkennen, als de typische structuren, lijnen en kleuren. 

    Angelique van Wesemael maakt overwegend linoleumsnedes in zwart en wit. Terugkerende thema’s zijn de relatie tussen mens en dier en de mens die zijn plek zoekt in de veranderende wereld.

    Anje Knoopers neemt haar aloude passie voor de dans als uitgangspunt. Haar houtsneden in gemengde techniek tonen voorstellingen van een dansgroep die de dans in al zijn facetten en kracht toont. 

    Anne Brouwer maakt linosneden in een kleine oplage, vaak met behulp van reductietechniek. De afbeeldingen zijn autobiografisch, met een duidelijke voorkeur voor dieren, gebouwen en nostalgie.

    Antje Veldstra maakt houtdrukken met landschappelijke onderwerpen. Sfeer en herinnering is voor haar belangrijker dan het weergeven van de werkelijkheid. Ze maakt dankbaar gebruik van onvoorziene wendingen tijdens het drukproces. 

    Bert Hemsteede neemt de weergave van de zichtbare werkelijkheid als vertrekpunt. Zijn beelden zijn vaak onbestemde ruimtes waarin mensen, dieren en planten in een zelfverzonnen verhaal bestaan.

    Claudia van de Leur probeert de verwondering en inspiratie die ze ervaart tijdens wandelingen in de natuur met haar beelden te vangen. De beelden die ze zo verzamelt verwerkt ze in tekeningen en houtsneden. 

    Eline Brontsema maakt kleurenhoutsneden volgens de reductietechniek, waarbij kleur en compositie de belangrijkste rol spelen. Interieurs en stillevens zijn haar meest geliefde onderwerpen.

    Elise Madderom maakt vooral kleuren houtdrukken volgens de reductiemethode: één houtplaat wordt bij elke drukgang verder uitgegutst en met een nieuwe kleur ingerold en op papier afgedrukt.

    Jan-Erik Wedholm neemt bossen en oude steden als aanleidingen voor zijn beeldende onderzoek. Hij ervaart het werken met hoogdruk als een groot avontuur. 

    Marjolein Terwindt-Wetterauw gebruikt de nerven en weerbarstigheid van haar materialen om het beeld te versterken. Haar onderwerpen zijn divers, meestal figuratief.

    Rineke Hollemans start meestal met aquarellen of een snelle potloodschets in het landschap. In haar atelier onderzoekt ze vervolgens hoe ze passend bij het landschap een houtsnede kan maken.

    Rita Lentz zoekt naar evenwicht tussen abstracte en figuratieve elementen uit de directe omgeving. Haar houtdrukken vormen een verhaal. 

    Sietske Bosma is gefascineerd door lijn, vorm en ritme. Haar nieuwste werk neigt naar abstractie. In haar werk zijn verwijzingen te vinden naar haar textiele verleden en haar liefde voor patronen en stoffelijkheid.

    Tineke van den Berg gebruikt voor haar kleurhoutsneden in de reductietechniek inkt op waterbasis. Het resultaat is soms aquarelachtig. Lichtval, kleur en structuur zijn belangrijk in haar werk.

    Tim Blaauw bepaalt in kleine schetsen de compositie en daarna komen bij de uitwerking in houtsnede kleur en toon aan de orde. Het landschap is altijd zijn favoriete onderwerp geweest. Locatie, standpunt en kijkrichting bepalen de vorm.

    Titia Beukema laat zich bij het vervaardigen van haar houtsneden inspireren door haar directe omgeving: haar huis, haar tuin, Groningen en het ommeland. 

    Wijke van der Bij kiest meestal oude gebouwen als onderwerp. Schoonheid en verval spelen een belangrijke rol. Ze maakt gebruik van de reductietechniek en omdat ze met veel kleuren en drukgangen werkt is haar werkproces arbeidsintensief. 

    Willy van der Duyn heeft niet de ambitie de werkelijkheid af te beelden. Haar werk gaat niet over beschrijven of uitleggen, maar over ervaren en ondergaan. Ze beschouwt haar werk als goed wanneer de aanleiding er niet meer toe doet.

    oe doet.

    Willy van der Duyn

    Tim Blaauw

  • A hymn or a twinge

    A hymn or a twinge

    A Hymn or a Twinge

    Shiyu Duan Jaehyun Kim Jui-Tsz Shiu Fynn van der Ziel

    26 november – 22 december 22

    Maak kennis met het werk van vier talentvolle, recent van Kunstacademie Minerva en Frank Mohr Instituut afgestudeerde kunstenaars.

    Opening: 26 november 22, 17:00 uur Pop-up-atelier met Fynn van der Ziel: 27 november, 3, 4, 10 en 11 december, 13:00 – 17:00 uur AFGELAST WEGENS ZIEKTE: Je ziet meer als je samen kijkt: 16 december, 20:00 – 21:00 uur

    Shiyu Duan

    Leven is voor iedereen één langdurige, turbulente beweging.

    Shiyu Duan (1992) is geboren in Jiaxing, China. Ze werkt en woont momenteel in Shanghai (China) en Den Haag (Nederland). Ze is een multidisciplinaire kunstenaar die het alledaagse observeert en daar de verwondering uit haalt. Ze presenteert werken die het discours rondom het thema zelfbewustzijn en de kwetsbaarheid van de mens belichamen. Haar belangrijkste streven is om op een poëtische manier uitdrukking te geven aan het gevoel van onvermogen. Ze probeert nieuwe kracht te verkrijgen door de relatie tussen het zelf en de buitenwereld te beschouwen. Het betreft niet de kracht van “hoe een probleem op te lossen”, maar van “te weten in welke toestand ik verkeer”. Haar werk werd tentoongesteld in Nederland, Zuid-Korea en China, en kreeg in 2021 steun vanuit het Reisma Van Den Burg Stipendium.

    p>

    Jaehyun Kim

    Kan het schilderij ons helpen elkaar te zien?

    Jaehyun Kim (1993) is schilder en beeldend kunstenaar, gevestigd in Nederland. Zijn werk roept de kleuren en texturen van de natuurlijke wereld op, van wat nauwelijks zichtbaar is met het blote oog en alleen kan worden onthuld door een microscoop. Zijn scheppingsproces is er een van openbreken om te zien wat erin zit, fragmenten en herinneringen nemen en ze omzetten in betekenisvolle gebaren. Hij is diep geïnteresseerd in de obsessies, verlangens en manieren van overleven die voortkomen uit de kwetsbaarheid van levende wezens. Om dynamiek in zijn werken  te creëren, past hij de mate van doorlaatbaarheid, viscositeit, scheiding van lagen en kleur aan door pigmenten toe te voegen en af te trekken, afhankelijk van de droogtijd van zijn werken.

    p>

    Jui-Tsz Shiu

    We zitten altijd tussen plaatsen in.

    Jui-Tsz Shiu is een beeldend kunstenaar die in haar kunst het begrip, de herinnering en de lichamelijkheid van plaatsen interpreteert. Ze combineert installatie-, video- en beeldhouwkunst om eerdere perceptuele ervaringen en fantasieën terug te halen. Door cognitief in de herinnerde plek rond te dwalen probeert ze die opnieuw te definiëren en in de verbeelding te reconstrueren. Haar recente werken verkennen het mentale proces van nieuwe immigranten bij het oversteken van plaatsen. Ruimtelijke zaken worden daarbij als metaforisch en symbolisch voor spiritualiteit beschouwd. Jui-Tsz Shiu werd in 1995 geboren in Tainan, Taiwan. Shiu ontving haar bachelor van Taipei National University of the Arts in 2018, en haar master van het Frank Mohr Instituut in 2021. Momenteel woont en werkt ze in Taiwan.

    p>

    Fynn van der Ziel

    Wat schuilt achter het plezier, de zachtheid, de waanzin en de achterdocht?

    Fynn van der Ziel (1996) is een kunstenaar die actief is op het gebied van animatie en illustratie. Zijn korte film ‘Bewogen Woerde’ werd bekroond met de Minerva Award for Design en werd daarna geselecteerd voor vele filmfestivals (waaronder KABOOM, GoShort, Framed & TAFF). Zijn recente werk heeft titels als Volle Maan & Hobbelpaarden. Hij toont een selectie die gemaakt is met behulp van klei en stencildrukwerk (riso) resulterend in spannende, plastische taferelen. Die zijn plezierig en zacht, doch met de nodige waanzin en achterdocht. Zo kan de toeschouwer zich altijd afvragen welk narratief zich schuil houdt achter deze beelden.

    p>

  • tussen hemel en Aarde

    tussen hemel en Aarde

    tussen hemel en aarde

    Allie van Altena

    29 oktober t/m 24 november

    Opening: zaterdag 29 oktober om 17:00 uur door bioloog en observator Jaap van der Veen

    Allie van Altena wil beelden maken die leven als de natuur, als mensen en dieren. Het principe van ontvangen en doorgeven vormt de essentie van zijn werk. Met het composteren van werk – het vernietigen van bestaand werk zodat nieuw werk kan ontstaan, toont hij dat leven en kunst tegelijkertijd zowel vergankelijk als hoopvol zijn. Van Altena weet met zijn dienstbaarheid aan de kunst en zijn relativerende houding het publiek op een aanstekelijke manier tot nadenken te stemmen.

    Van Altena werkt in een serie van exposities samen met Galerie Noord. Ieder jaar in november toont hij de stand van zaken van zijn onderzoek in het kader van de Werkbijdrage voor Bewezen Talent die hij in 2019 voor een periode van vier jaar ontving van het Mondriaan Fonds.  De eerste expositie, getiteld VLOER, vond plaats in november 2020. Van 30 oktober tot en met 25 november 2021 presenteerde hij zijn werk in twee delen: SOLUM en ANTIBODIES. In januari 2022 volgde een extra solo: INTER-ESSE, waarin Allie zijn atelier naar Galerie Noord verplaatste en gedurende een maand in interactie met bezoekers en nieuw tijdelijk werk creëerde.

    Lees hier de tekst die Emmie Muller bij deze expositie schreef. 

    m>

    Extra activiteit: in gesprek tussen Hemel en Aarde

    17 november 2022, 20.00 uur

    Allie van Altena maakt aansprekende kunst, die ook vragen oproept. Onder begeleiding van Jaap van der Veen gaan we met de kunst en elkaar het gesprek aan. Vaak ontdekken we pas goed wat we ervaren door het aan een ander te vertellen. 

    Ter inspiratie een mooi voorbeeld van een gesprek over kunst: Man bijt hond kunstzaken

    De avond begint met de presentatie “Een andere kijk op de kunst van het waarnemen”. Jaap behandelt hierin zowel de biologie van het waarnemen als de betekenis van kunst voor onze manier van kijken. Daarna gaan we met elkaar in  gesprek, eerst in tweetallen, dan gezamenlijk.

    Allie van Altena is zelf ook aanwezig.

    Jaap van der veen kijkt als gedragsbioloog en kunstliefhebber op een eigen manier. Als professioneel begeleider in onderwijs en sociaal domein benut hij beeldende kunst om processen op gang te brengen. Hij organiseerde en begeleidde theaterprojecten. Momenteel geeft hij zijn inzichten vorm in presentaties waarin hij natuur en kunst met elkaar verbindt.

    n>

  • Janke Klompmaker

    Janke Klompmaker

    zwart & wit

    Janke Klompmaker

    1 t/m 27 okt

    Opening: zaterdag 1 oktober om 17.00 uur door kunstbeschouwer Joost Slijpen

    Janke Klompmaker maakt objecten van papier en tekeningen met potlood en inkt. Samen met elementen uit de natuur voegt ze die samen tot installaties die de bezoeker kan ervaren als een beeldend gedicht. Je beweegt je door de ruimte op een manier zoals je een gedicht leest: van beeld naar beeld, van de ene strofe naar de andere. In deze soms theatrale setting word je uitgenodigd een sfeer van lichtheid en melancholie te ervaren.

    Aan Academie Minerva te Groningen volgde Janke Klompmaker de richting Interdisciplinair. Ze werkt graag en veel in residenties in bijvoorbeeld Spanje en Amerika. Vooral New Mexico heeft ze als zeer inspirerend ervaren. Ze exposeerde in binnen- en buitenland, zowel solo als in groepsverband.

    Voor een uitgebreide toelichting is ze aanwezig in de galerie op 9, 16 en 23 oktober.

    n>

  • Birds Singing

    Birds Singing

    Kiki Kruisdijk

    Birds Singing

    7 t/m 29 september 

    Opening: vrijdag 9 september, 17:00 uur, door kunsthistoricus en docent David Stroband

    Binnen haar kunst is Kiki Kruisdijk op zoek naar dat wat nog geen naam of plaats heeft. Ze maakt ruimtelijke beelden, tekeningen en schilderijen waarmee ze steeds een stukje van haar universum toont, om zo een innerlijk landschap visueel uit te spreken. Kiki’s werk is te herkennen als fantasievol, onbevangen, speels en intuïtief.

    In Galerie Noord presenteert ze Birds Singing: een onderzoek waarin ze de balans tussen hoofd en lichaam verkent door uit de traditionele vormen van sculptuur en schilderkunst te treden. Zo hoopt Kiki een meer zintuiglijke beleving bij de toeschouwer op te wekken, waarbij een herwaardering voor de directe omgeving plaatsvindt.

    Kiki Kruisdijk (1991) rondde in 2016 Kunstacademie Minerva af in de richting Fine Art. Haar atelierruimte is gevestigd in kunstenaarsinitiatief Stichting WEP (Groningen). In 2019 werd ze door een professionele jury uitgeroepen tot winnaar van de Wintersalon van Galerie Noord. Voor haar project Birds Singing wordt ze financieel gesteund door Kunstraad Groningen en Stichting Stokroos.

    n>

    fotografie: Lisa Jasperina Bommerson

  • Bodily Landscape

    Bodily Landscape

    Bodily Landscape

    Susanne Luurs invites: Martina Priehodová, Yvonne Zeegers, Tessa Hesseling, Lisa Jasperina Bommerson, Marloes Hoogeveen, Marijke Klamer, Jens Huls, Caillyn Vos, Femke Burke en Fareeda van der Marel

    6 augustus t/m 1 september

    Opening: 6 augustus, 17:00 uur:

    • openingswoord van Esther Schaareman, docent aan Kunstacademie Minerva
    • performance door Susanne Luurs
    • hapjes en drankjes die met het Wad te maken hebben

    Susanne Luurs exploreert de vruchtbare grond en het water. Ze zoekt naar de verbanden tussen vrouwelijkheid en de bodem onder onze voeten. Ze werkt graag in het tussengebied waar land overgaat in zee. Voor deze expositie nodigde ze tien makers uit met haar mee te gaan naar het noordelijkste deel van Groningen. Samen gingen ze op expeditie en namen een performance op. De beelden van de performance en het werk dat allen maakten gebaseerd op die ervaringen op het wad worden tijdens Bodily Landscape tentoongesteld. 

    Susanne Luurs (1994) woont en werkt in Groningen. Vorig jaar studeerde ze af aan Kunstacademie Minerva waarbij ze de kunsteducatieprijs won. Sindsdien werkt ze als beeldend kunstenaar en als kunstenaar in het onderwijs.

    Tijdens de opening op 6 augustus zal er niet alleen werk te zien zijn. Bezoekers kunnen ook proeven, ruiken, luisteren en voelen. Gedurende de maand augustus zullen er meerdere performances worden uitgevoerd.

    p>

    Activiteiten

    Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

    Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

    Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

    Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

    Susanne is aanwezig in de galerie op 7, 10, 11, 24 en 31 aug.

    n>

  • Marjo Postma

    Marjo Postma

    natuurlijk

    Marjo Postma

    25 juni t/m 21 juli 2022 opening: 25 juni, 17:00 uur

    Marjo Postma laat haar potlood vertellen wat haar geest verzint. Haar werk is non-lineair en ontstaat zonder vooropgezet plan. Beweeglijkheid in de lucht, op de grond, van planten, bomen en vooral de onderwaterwereld, heeft haar grote interesse. De beelden die zij in haar werk ‘vangt’ zijn een verslag van haar ontmoetingen, dromen en avonturen, van wat haar ogen zien en haar geest verzint. Karakteristiek is dat haar werk bestaat uit herkenbare en natuurlijke vormen die bij nader inzien mysterieus en geheimzinnig zijn. Haar blik op de natuur is intiem, liefdevol en humoristisch, met respect voor alles dat groeit en bloeit. Een klein detail kan uitgroeien tot een autonoom organisme en architectonische bouwsels kunnen zomaar levende wezens worden. Met deze speelse blik wil zij de verbeelding van de toeschouwer stimuleren.

    Marjo Postma woont en werkt in Amsterdam. Na een opleiding in tekenen en textiel, ging zij van 1982 tot 1984 naar De Rijksacademie van Beeldende Kunsten. In 1984 won zijn de Prix de Rome. Sindsdien exposeerde ze in vele solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland. Haar werk is opgenomen in meerdere collecties. In Galerie Noord toont ze werk in verschillende technieken: tekenen, tuftwerk, grafiek en keramiek.

  • Natascha door Emmie

    Inner Nature Outer Nature
    Outer Nature Inner Nature

     

    Begeleidende tekst bij de expositie van Natascha J.A. Rodenburg door Emmie Muller

     

    De beelden van Natascha J.A. Rodenburg zijn van natuurlijk materiaal gemaakt. Deze multi-disciplinaire kunstenaar confronteert haar publiek met de natuurlijke omgeving waarin wij leven en de natuur in onszelf.

     

    Van kinds af aan heeft Natascha Rodenburg, geboren en opgegroeid in Heerlen, een fascinatie voor de natuur die begon met het verzamelen van zaden. Het begin van een proces in wording. Na de middelbare school had zij graag een studie gevolgd waarbij het brein, het lichaam en het met je handen werken centraal zou staan. Aangezien een dergelijke opleiding niet bestond koos zij voor de kunstacademie in Maastricht. Met een voorliefde voor de performancekunst verhuisde zij naar Amsterdam en raakte verzeild in de wereld van het experimentele straattheater. 

    Haar doel om kunst te maken en daarmee te communiceren liet nog even op zich wachten.

    Het navolgen en ervaren van intrinsieke motivaties en ingevingen kregen prioriteit en leidde haar naar Nieuw Zeeland, waar zij twintig jaar verbleef. Een zeilboot bouwde, Chi Kung instructeur werd, een bedrijf opzette en werkte in een Māori Healing Clinic waar men in de behandeling uitgaat van een holistische benadering. In 2016 kwam Natascha Rodenburg terug naar Nederland waar haar oorspronkelijke doel vaste grond onder de voeten kreeg en alle opgedane ervaringen en artistieke ideeën op zijn plek vielen. Een proces van  groei.

    De presentatie van deze tentoonstelling bestaat uit foto’s, monoprints, tekeningen, ruimtelijke beelden, wandobjecten en combinaties daarvan. Het lijkt er op dat Rodenburg geen enkel medium uit de weg gaat. Zij werkt graag in series om haar onderwerpen in beeld te brengen. Sporadisch afgewisseld met unieke exemplaren (unica). En ook haar materiaalkeuze is al even veelzijdig. Rodenburg werkt overwegend met materialen uit de natuur zoals fruit, aarde, lucht, zaailingen van bomen en linzen, afval van organisch materiaal, bamboo, en ga zomaar door. Techniekkeuze en materiaalkeuze worden nauwkeurig op elkaar afgestemd. Waar nodig, en met oog voor detail, complementeren industriële materialen zoals staal het eindproduct. 

    Natascha Rodenburg maakt met haar werk processen van veranderingen op een visuele manier inzichtelijk. Processen van innerlijke groei (Inner) paart zij aan groeiprocessen in de natuur (Outer). Zij laat ons inzien dat deze twee grote thema’s onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Samenwerken. Als mensen hebben wij met ons handelen effect op de natuur en de natuur heeft effect op ons. Natascha Rodenburg is er van overtuigd dat als wij veranderen onze natuurlijke omgeving, waar wij afhankelijk van zijn om te overleven, positief met ons mee zal veranderen. Het is die intrinsieke noodzaak en motivatie waar haar beelden van getuigen en die ons uitnodigen tot een andere vorm van bewustwording. Een proces naar wasdom.

    De levenscyclus eindigt met het proces van verval. Echter, Natascha Rodenburg wil met haar beelden niet de vergankelijkheid benadrukken, maar het leven zelf, dat zich langs fases van veranderingen op natuurlijke wijze voltrekt. In ons en buiten ons. Op poëtische wijze en in al zijn schoonheid weet zij het wonder van de natuur te verbeelden, zonder de rauwheid ervan te schuwen. Zoals het leven is zijn haar beelden. De kern van haar werk is niet het verval maar juist de kracht en de tomeloze energie die de natuur op ons afstraalt. Daar bewuster van worden is een proces van hoop, van een nieuw begin.