Auteur: Galerie Noord

  • Angel in the house

    Angel in the house

    Angel in the House

    Ellis Scheer

    5 t/m 27 maart 2022

    Opening: zaterdag 5 maart, 17:00 uur, door David Stroband

    Ellis Scheer nodigt je uit in het interieur van een fictief persona. Door je verbeelding in te zetten en de symboliek achter de projecties, tekeningen en objecten te ontrafelen kom je steeds iets meer meer over haar te weten. Wie is deze mysterieuze Angel in the House?

    Door moderne media te combineren met vintage objecten uit de eerste helft van de vorige eeuw schept Ellis een realiteit die niet tot het heden, maar ook niet helemaal tot het verleden behoort. 

    Met deze installatie wil ze de poëtische verstilling van alledag belichten en een ode brengen aan haar voormoeders, die als vrouw niet dezelfde vrijheden hadden als zij nu heeft.

    Lees hier ook de zaaltekst die Emmie Muller bij deze expositie schreef. En zie hier de Visualia van Eric Bos die op 15 maart 2022 in het Dagblad van het Noorden verscheen.

    en.

    Over Ellis

    Ellis Scheer (1993) studeerde in 2016 af van Academie Minerva in Groningen, in de richting Fine Arts. In 2018 rondde zij cum laude de Master Drawing aan University of the Arts London af. Na tentoonstellingen in verschillende galeries en filmhuizen in Amsterdam en Londen, werd ze in de zomer van 2021 uit 75 deelnemers geselecteerd als de winnaar van de jaarlijkse kunstsalon van Galerie Noord in Groningen. Zij won een werkbijdrage en een solo, met dank aan Pictoright Steunfonds. 

    Geïnspireerd op de beeldtaal van film en theater houdt ze zich in haar installaties, films en tekeningen bezig met (traditionele) vormen van vrouwelijkheid. Door de lens van het verleden vraagt ze zich af wat het betekent om je in de hedendaagse westerse maatschappij als vrouw te identificeren. Welk gedrag wordt er van de vrouw verwacht in een tijd waarin gender steeds meer fluïde wordt? En in hoeverre worden deze verwachtingen nog gevoed door verouderde ideaalbeelden van vrouwen?

    Door terug te blikken op het verleden komt aan het licht hoeveel er veranderd is in een relatief korte periode, maar ook hoe vergane ideologieën nog wel degelijk in onze hedendaagse maatschappij doorsijpelen. 

    /p>

    Performances

    Op 25 en 27 maart, van 14:00 – 16:00 uur, neemt Ellis live de rol van haar fictieve persona aan om in de galerie rituele huishoudelijke handelingen te verrichten.

    >

    RTV Noord kwam op vrijdag 4 maart langs om alvast een sneak preview van de expositie te filmen. De video is hier te bekijken.

    Op 5 maart 2022 was de opening van Angel in the house. Het openingswoord werd verzorgd door David Stroband, kunsthistoricus en docent aan Kunstacademie Minerva. Hij was de voorzitter van de jury die Ellis in 2021 verkoos als winnaar van Kunstsalon IJl. Onderstaande film is gemaakt door Arnold Jan Scheer. Hij verwerkte beelden van de opening en van het werk van Ellis.

  • Het is grijs en valt uit de hemel

    Het is grijs en valt uit de hemel

    Het is grijs en het valt uit de hemel

    Nina van den Broek Peter Dijk Susanne Luurs Dieneke Piksen Fynn van der Ziel

    5 t/m 27 februari

    Opening: 5 februari, vanaf 15:00 uur, met een openingswoord om 15:30 en om 17:00 uur.

    Vier kunstenaars en een schrijver laten zich inspireren door de ‘dérive’, een begrip uit de kunststroming het Situationisme. Situationist Guy Debord (1931-1994) beschreef de activiteit van de dérive als “het lopen in de stad zonder specifieke bestemming, om zich zo opnieuw over te kunnen geven aan de prikkels van de omgeving en de daarmee gepaard gaande ontmoetingen. Omzwervingen die een ander gezicht van de stad openbaren, chaotisch en onvoorspelbaar”.

    Geen bewegwijzering, geen vaste routes, geen no-go-areas. In die geest dwalen de vijf naar plekken waar de geordende stad overgaat in een rafelrand, met een scherpe afstemming op het onbestemde of schijnbaar onbeduidende aan de rand van hun blikveld. 

    Activiteiten

    6 februari, 11:00 uur: Lezing ‘Ontwikkeling van de stadsrand’, door Anna Dijk (KAS Architectuur & Stedenbouw) 6 februari, 11.30 uur: Lezing ‘Mapping’, door Han Dijk (PosadMaxwam) 19 februari, 11:00 uur: Performance, door Susanne Luurs 19 februari, 11.30 uur: Artist talks door de 5 kunstenaars 20 februari, 11:00 uur: Performance, door Susanne Luurs 20 februari, 11.30 uur: Artist talks door de 5 kunstenaars

    Inschrijven voor deze activiteiten is tot nader orde verplicht. Maximaal 12 deelnemers. Schrijf je snel in! 

    /em>

    Nina van den Broek (1968) “Wij maken vaak grote reizen om dingen te zien waarop we in onze eigen woonplaats geen acht slaan.” Bij deze uitspraak van historicus Allard Pierson sluit Nina zich graag aan. Het tekenend detail, dat het verhaal maakt, is in elke straat van de eigen stad te vinden. 

    Peter Dijk (1948) Het dolen is een zoeken naar nieuwe verbanden en vrije associaties. Een tekening met een foto als ondergrond geeft bijvoorbeeld een aanvullende kijk op de locaties. Tekenelementen als vervaging, laag over laag en wit op zwarte ondergrond, refereren aan het hoofdkenmerk van dérive, de ontregeling.

    Susanne Luurs (1994) Zwaartekracht verbindt ons aan de aarde. Bij elke stap maken we contact met de bodem, zelfs als die onder een laag asfalt zit. We kunnen opstijgen, maar altijd wint de zwaartekracht en komen we terug op aarde. Susanne benadert rafelranden van Groningen vanuit de bodem, het lichaam en de lucht. 

    Dieneke Piksen (1997) Dieneke is onstilbaar nieuwsgierig naar verhalen. Bij voorkeur aanschouwt ze mensen in stadse omgevingen. Hun belevenissen, beweegredenen, emoties en visies op het leven zijn haar inspiratiebron. Deze verhalen van de individuele mens vertaalt ze naar filminstallaties met huiselijke objecten. 

    Fynn van der Ziel (1996) Fynn combineert serieuze thema’s met zijn fascinatie voor beeldtaal. Momenteel tekent hij ontwerpen voor behang, die hij drukt met een risograaf. Hij ontwerpt een oneindige wereld die uitnodigt om doorheen te wandelen, met de ogen welteverstaan, hoewel aanraken niet verboden is.

    Fynn van der Ziel

    Dieneke Piksen

    Susanne Luurs

    Peter Dijk

  • INTER-ESSE

    INTER-ESSE

    INTER-ESSE

    Allie van Altena 8 januari t/m 3 februari 2021 Finissage: 29 januari, 15:00 – 17:00 uur

    Kan een tentoonstellingsruimte een plek zijn waar de kunstenaar, het publiek en de ‘host’ hun scheidslijnen overbruggen en het kunstwerk een nieuwe context bieden?

    In januari 2022 is Galerie Noord het atelier van Allie van Altena. Hij werkt er op een nieuwe papieren vloer. Zonder plan. Door de vloer samen met bezoekers te bewandelen en te betekenen ontstaat een creatief proces. Het vuur van dit maakproces is de vreugde van het samen ontwikkelen van vormen, gedachten en concepten. Van het stellen van vragen. De ontmoeting is essentieel om het proces aan te jagen. 

    INTER-ESSE betekent “er tussen zijn”. Juist dat zoekt Van Altena in deze werkperiode.

  • ANTIBODIES

    ANTIBODIES

    ANTIBODIES

    Allie van Altena

    13 t/m 25 november 2021

    Opening: zaterdag 13 november 17.00 uur, door Rannilt Pol, Conservator i.o. Drents Museum. Aansluitend gaat zij in gesprek met Allie van Altena.

    Van Altena’s atelier bevindt zich in een gebouw waar ook leslokalen van de Klassieke Academie zijn. Tijdens de lockdown trof hij in een van de lege ruimtes een anatomisch model van het menselijke skelet aan. ‘Ik begon te spelen met licht en houdingen van het skelet, en zag wonderlijke vormen in de schaduw.’ Als docent op de academie benadrukte hij het belang van schaduw voor de compositie. Maar wat is een schaduw anders dan een projectie van de werkelijkheid?

    In ANTIBODIES vervormen schaduwen tot een simulacrum, los van de werkelijkheid.

    Lees ook de tekst die Emmie Muller in opdracht van Galerie Noord schreef bij deze expositie.

    m>

    Vier jaar Allie van Altena in Galerie Noord

    Allie van Altena kreeg in november 2019 voor een periode van vier jaar een Werkbijdrage voor Bewezen Talent van het Mondriaan Fonds. Jaarlijks toont hij in Galerie Noord de stand van zaken van zijn onderzoek, inclusief een publicatie. De eerste expositie, getiteld VLOER, vond plaats in november 2020. Van 30 oktober tot en met 25 november 2021 presenteert hij zijn werk in twee delen: SOLUM en ANTIBODIES. Allie zal terugkeren in november 2022 en 2023.

    PLUS In januari 2022 verplaatst Allie zijn atelier naar Galerie Noord. De galerie wordt een atelier, de kunst ontstaat ter plekke en de bezoeker beïnvloedt het resultaat.

    p>

  • SOLUM

    SOLUM

    SOLUM

    Allie van Altena

    30 oktober t/m 11 november 2021

    Opening: zaterdag 30 oktober 17.00 uur. Een gesprek met Allie van Altena.

    ‘In mijn atelier is de vloer bedekt met honderden tekenbladen, die in lagen willekeurig op elkaar liggen. Ik loop eroverheen en ik hou van de sporen die ontstaan. De papieren vloer is een zelfportret en een spiegel. Ik kijk naar beneden, sluit mijn ogen en laat dan mijn handen het werk doen. Ik teken, schrijf, snijd, vouw en scheur nieuwe vormen. De ziel van het papier toont zich en inspireert. Het is hemel en aarde tegelijk.’

    Het Latijnse woord SOLUM betekent niet alleen ‘vloer’, maar ook grondslag, voetzool en aarde.

    Lees hier de tekst die Emmie Muller bij deze expositie schreef.

    m>

    Vier jaar Allie van Altena in Galerie Noord

    Allie van Altena kreeg in november 2019 voor een periode van vier jaar een Werkbijdrage voor Bewezen Talent van het Mondriaan Fonds. Jaarlijks toont hij in Galerie Noord de stand van zaken van zijn onderzoek, inclusief een publicatie. De eerste expositie, getiteld VLOER, vond plaats in november 2020. Van 30 oktober tot en met 25 november 2021 presenteert hij zijn werk in twee delen: SOLUM en ANTIBODIES. Allie zal terugkeren in november 2022 en 2023.

    PLUS In januari 2022 verplaatst Allie zijn atelier naar Galerie Noord. De galerie wordt een atelier, de kunst ontstaat ter plekke en de bezoeker beïnvloedt het resultaat.

    p>

  • ONTSTOFT

    ONTSTOFT

    ONTSTOFT

    Janny Smit

    2 t/m 28 oktober opening: 2 oktober om 17:00 uur

    p>

    Janny Smit werkt op zeer uiteenlopende manieren met textiel. Stof, touw, garens, wol: zolang het plooibaar en beweegbaar is en zich wil laten vormen en veranderen gebruikt Janny het. De werken met textiel ontwikkelen zich met haar mee. Naast sculpturen maakt ze inmiddels ook collages, video’s en installaties. In ONTSTOFT ervaar je de vrijheid waarmee Janny kiest voor materialen en technieken. Ze pakt alles aan dat haar voorhanden komt, ook vondsten van de straat. Ze dompelt je daarmee onder in een geheel eigen wereld.

    Janny Smit studeerde in 2015 af aan de Nieuwe Akademie Utrecht (NAU). Ze is gefascineerd door organische en menselijke vormen, zowel fysiek als psychologisch. Haar werk ontstaat op verschillende manieren. Soms ontstaat er spontaan een beeld in haar hoofd bij een bepaalde kleur of een dessin van een stof. Vaak werkt ze met een thema waarvan ze door uitgebreid onderzoek te doen de essentie probeert te vangen en om te zetten naar een beeld. Dat beeld werkt ze vervolgens uit met de daarbij passende stoffen en materialen.

    Haar organische sculpturen kennen menselijke vormen, maar zijn nooit realistisch. Door de gekozen stoffen, dessins en kleuren nodigen ze uit tot associëren. De collages, die Janny zelf naaiages noemt, maakt ze door textiel, papier en karton te naaien of te borduren. Met behulp van lijnen en compositie creëert ze zo vervreemdende, nieuwe beelden. Haar video’s en installaties kenmerken zich door het gebruik van met textiel omhulde voorwerpen in niet-specifieke ruimten. In de werelden die ontstaan zie je de zeer diverse technieken die Janny toepast.

    Janny gebruikt textiel omdat het gebruik ervan veel laat zien van de individuele mens. Het bepaalt hoe we eruit zien, hoe ons huis eruit ziet. Textiel maakt ons tot wie we zijn en hoe we gezien worden. Door andere materialen toe te voegen aan verschillende stoffen weet Janny die individuele werelden te verbinden of juist van nieuwe betekenis te voorzien.

    /p>

  • Wim Kroon

    Wim Kroon

    Wim Kroon

    ‘de kleur van zwart’ tekeningen 2000 – 2020

    4 t/m 30 september

    Wim is iedere vrijdag, zaterdag en zondag in de galerie aanwezig.

    Zondag 26 september is er een dialoog tussen Onno Broeksma, lithograaf en schilder, en Wim Kroon over het werk van Wim. Onno is een kenner van het werk van Wim. Het belooft een kritisch gesprek te worden. Aanvang: 16:00 uur. 

    Wim Kroon (Groningen, 1941) tekende en fotografeerde al veel als autodidact toen hij koos voor een studie kunst- en architectuurgeschiedenis. Hij werkte daarna als docent aan een hogeschool. Na 35 jaar en nog steeds overweldigd door de kracht van een paar millennia beeldende kunst besloot hij per schip naar de boomloze eilandengroep Färöer af te reizen. Hij zocht relativering en vond de aanleiding om te gaan studeren aan Kunstacademie Minerva. Zo geschiedde. 

    In 2000 toonde Wim Kroon (Groningen, 1941) in Galerie Noord zijn eindexamenwerk van Kunstacademie Minerva. In 2021 toont hij een keuze uit de tekenkunst en lithografie van de twintig jaren die volgden. Nu blijkt dat het tekenen van portretten voor Wim vooral een vingeroefening was. Hij leerde ervan waar te nemen en zijn handschrift te ontwikkelen. Langzamerhand werd het boslandschap zijn hoofdmotief. En steeds belangrijker werd voor hem de gedachte dat zwart zich als één van de rijkste kleuren voordoet.

    Wim is geïnspireerd door de ironie uit een 500 jaar oude brief van Rafaël aan zijn vriend, diplomaat Castiglione:  “{…} ik maak gebruik van een zeker idee dat me voor de geest komt. Of dit tot enige kwaliteit in de kunst leidt weet ik niet; het kost me wel veel moeite om een idee te hebben.” De omringende werkelijkheid en het aanschouwen daarvan met een fotografische blik is voor Wim een belangrijk uitgangspunt, maar uiteindelijk neemt hij in zijn werk afstand van het direct geziene. Zijn landschappen leiden in het onbegane. 

    p>

  • Coenen

    Coenen

    Marie-José Coenen

    WORKS
    26 juni t/m 22 juli

    Tekst bij de expositie door Emmie Muller.

    Met keramische kubusvormen ondergedompeld in de inkt tot geschilderde of gestempelde werken op papier en wandobjecten van hout, legt deze, naar vrijheid zoekende kunstenaar, de essentie van het materiaal vast, en laat de materie daar los.

    Het atelier van Coenen is meer dan alleen een werkplaats. Het dient tevens als toevluchtsoord om het hoofd leeg te maken en als laboratorium om onderzoek te doen naar nieuwe mogelijkheden. Coenen maakt voor haar beelden gebruik van uiteenlopende materialen waarmee zij  wandobjecten maakt, eendimensionale werken op papier of combinaties daarvan. Samengevat maakt Coenen abstracte en gelaagde beelden met een groot scala aan materialen en technieken. 

    In het atelier neemt Coenen de tijd om haar gemoedstoestand vrij te maken van dingen die haar belemmeren of in de weg zitten. Zelf zegt zij daarover: ” voor ik aan het werken toe kom moet ik eerst naakt worden “. Oftewel kwetsbaar, ontvankelijk en vrij. Coenen maakt haar werk niet met een vooropgezet plan, maar laat het spelenderwijs ontstaan met een compromisloze overgave aan haar intuïtie. Niet zelden wordt een werk halverwege het maakproces aan de kant gelegd om er in een later stadium een laag aan toe te  voegen. Haar handen doen, scheppen de voorwaarden en het materiaal doet de rest. Daar is moed voor nodig en inzicht. Een ander oog voor schoonheid. Een oog dat verder gaat dan louter esthetiek. Coenen verfraait niets, maakt het niet mooier dan het is en voordat een werk te esthetisch danwel te illustratief wordt, haalt zij haar handen ervan los, en raakt het niet meer aan.

    Marie-José Coenen trekt er regelmatig op uit en wandelt graag. De natuur is echter niet haar thema, maar op een onbewuster niveau zijn sporen van natuurobservaties in haar werk terug te vinden. Kenmerkend voor haar geschilderde werken zijn de repeterende brede banen, het naast elkaar plaatsen van verschillende structuren en het spel tussen lichte en donkere partijen. Met eenzelfde gevoel voor ritme en herhaling maakt Coenen in het ruimtelijke werk vaak gebruik van geometrische vormen zoals blokjes en cirkels. Coenen werkt snel, zonder tussenkomst van het denkende brein, en in een staande houding. Met grote gebaren weet Coenen, op dragers van papier, hout, keramiek, doek of karton, het gebruikte materiaal in beweging te brengen. Elk werk is het resultaat van die fysieke arbeid en energie, waarmee de essentie van Coenens innerlijke wereld, in het materiaal tot expressie komt. Met het natuurlijke karakter waarmee Coenen haar werk benadert, brengt zij haar beelden tot leven.

    Dat Coenen zich gauw verveelt, nooit in herhalingen zal vervallen en kan bogen over een uitgebreid oeuvre, zal niemand verbazen. Ondanks het feit dat Coenen niet het geduld heeft om met precisie een beeld op te bouwen, is er in het werk toch een zekere mate van controle aanwezig en wemelt het van de details. Van verschillende structuren die naast elkaar geplaatst nauw samenwerken, van licht-donker effecten, van subtiele witte lijntjes en stipjes of het reliëf dat ontstaat als de kwast of roller met beheerste druk de verf of de inkt opstuwt. Tussen de grote gebaren weet Coenen een subtiele, kwetsbare wereld op te roepen die ontroert en aanzet tot nadenken. Het werk is abstract en niet verhalend, roept geen associaties op, maar genereert een wereld aan ideeën en bewustwording.

    Coenen is wars van stijlen, stromingen en kunstuitingen die in hokjes worden geplaatst. En toch is er een stroming waar het werk tegenaan schuurt. Die van de conceptuele kunst. De meest vrije en ondoorgrondelijke kunststroming die de moderne kunst in de vorige eeuw heeft voortgebracht. Hierin verliest het kunstwerk zijn materie en wordt uitsluitend als idee of concept voorgesteld en gepresenteerd. Zover gaat het werk van Coenen niet. Inmiddels is de beweging geëvolueerd en maken conceptuele kunstenaars beelden die geen esthetiek najagen, worden met goedkope of bouwmaterialen gemaakt en is het aan de beschouwer om het werk te vervolmaken. Een zelfde ruimhartigheid legt ook het werk van Coenen aan de dag. De vrijheid die ze zelf nodig heeft om het werk te maken slaat over op degene die er naar kijkt. Daar waar Coenen haar werk vrijgeeft en als een vlieger oplaat, krijgt de beschouwer de ruimte om zijn eigen stem er in te blazen. 

  • Huiselijkheid

    Huiselijkheid

    Huiselijkheid

    Rik Hagt

    7 augustus t/m 2 september 2021 Opening: zaterdag 7 augustus, 17:00 uur

    Rik Hagt is in de galerie aanwezig om over zijn werk van gedachten te wisselen op: woensdag 18 en zaterdag 28 augustus van 15:00 – 17:00 uur.

    /p>

    Bijna een jaar geleden toonde Rik Hagt (Heerenveen, 1962) bij Kunstpunt Groningen zijn langlopende serie Hotelkamer. Al dertig jaar schildert hij jaarlijks een interieur van een hotelkamer waar hij daadwerkelijk overnacht heeft. 

    Nu laat hij bij Galerie Noord een ander deel van zijn oeuvre zien dat er nauw aan verwant is: waar de interieurs van de hotels tamelijk identiek en zakelijk oogden laten de interieurs in de expositie Huiselijkheid juist veel sporen van menselijke aanwezigheid zien. Dit zijn ruimtes waar niet verbleven maar geleefd wordt, te midden van gebruiksvoorwerpen die na verloop van tijd persoonlijke bezittingen worden. 

    Er is veel aandacht voor de begrenzing tussen buiten en binnen in de vorm van deuren, ramen en gordijnen. Wat wil je zien van de buitenwereld en wat mag  de buitenwereld van jou zien? Ook hier betreft het kamers waar Hagt ooit was, meestal voor langere tijd woonde, of nog woont.

    Middelpunt van de tentoonstelling is de vierdelige reeks Nieuwe Bleekerstraat uit 2021. Het is een reconstructie van de eenkamerwoning die hij in zijn twintiger jaren bewoonde. Aan de muur vallen de dan nog abstracte schilderijen op. Op een  bureautje staat een typemachine en elders slingeren cassettebandjes rond. Waarmee de reeks zowel een portret vormt van ’the artist as a young man’  als ook een tijdsbeeld schetst van het begin van de jaren tachtig. 

    Naast schilderijen wordt een aantal werken op papier getoond. De beeldtaal is er één van klare vormen en gedempte kleuren, met veel oog voor detail.

  • WORKS

    WORKS

    WORKS

    Marie-José Coenen 26 juni t/m 22 juli


    ‘Mijn werkwijze is zeer intuïtief. Ik start nooit met een vastomlijnd idee. Alles ontstaat gaandeweg, ik reageer steeds weer op wat het materiaal doet. Als ik denk dat het werk af is, laat ik het soms weken in mijn atelier staat. Vaak begin ik dan opnieuw. Door al die lagen ontstaat er veel diepte, in vormen, kleuren en ideeen.’

    Marie-José Coenen (1959) studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht. Ze was eerst actief als fotograaf en vormgever. De laatste vijftien jaar maakt ze uitsluitend vrij werk. Ze woont en werkt in Noord-Groningen.


    ‘Mijn werkwijze is zeer intuïtief. Ik start nooit met een vastomlijnd idee. Alles ontstaat gaandeweg, ik reageer steeds weer op wat het materiaal doet. Als ik denk dat het werk af is, laat ik het soms weken in mijn atelier staat. Vaak begin ik dan opnieuw. Door al die lagen ontstaat er veel diepte, in vormen, kleuren en ideeen.’

    Marie-José Coenen (1959) studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht. Ze was eerst actief als fotograaf en vormgever. De laatste vijftien jaar maakt ze uitsluitend vrij werk. Ze woont en werkt in Noord-Groningen.

    Klik hier voor een tekst die Emmie Muller bij de expositie WORKS schreef.

    Klik hier voor een tekst die Emmie Muller bij de expositie WORKS schreef.

    xpositie WORKS schreef.

    Filosoferen over kunst – een inleiding voor beginners

    Donderdag 8 juli, 20:00 uur

    Als twee mensen naar een schilderij kijken en de een vindt het mooi en de ander lelijk, hebben ze dan allebei gelijk? Kun je over schoonheid praten of is het ‘in the eye of the beholder’? En wat betekent het als we zeggen dat een schilderij mooi is? Is het schone gelijk aan het behaaglijke, zoals veel mensen lijken te denken (‘fijn om naar te kijken’) of is er meer aan de hand? In deze lezing bespreekt filosoof Menno de Bree enkele basisvragen van de esthetica. Voorkennis van de filosofie is niet vereist.

    Menno de Bree is publieksfilosoof en columnist bij het Financieele Dagblad.