Auteur: Galerie Noord

  • Voorwaarden Kunstsalon IJL

    Voorwaarden Kunstsalon IJL

    Voorwaarden voor deelname aan Kunstsalon IJL

    Deelnemer stemt volledig en onvoorwaardelijk in met de hierna opgenomen deelnamevoorwaarden:

    1. Galerie Noord organiseert van 6 t/m 28 maart 30 mei t/m 20 juni 2021 aan de Nieuwstad 6 te Groningen de expositie IJL, hierna: “Kunstsalon IJL”.

    2. Tezamen met een akkoord op deze voorwaarden levert Deelnemer bij inschrijving een kwalitatief goede afbeelding aan van het te exposeren werk in .jpg 72dpi, lange zijde minimaal 2500 pixels. Deelnemer geeft de afbeelding de volgende titel: Voornaam_Achternaam_TitelWerk.jpg. De aanmelding voor deelname wordt door Galerie Noord zo spoedig mogelijk hierna bevestigd.

    3. Galerie Noord is verantwoordelijk voor de inrichting van Kunstsalon IJL en bepaalt de selectie, inhoud en openingstijden ervan.

    4. Het te exposeren werk zal door Deelnemer op 1 maart 25 mei 2021 tussen 11:00 en 17:00 uur bij Galerie Noord worden aangeleverd. Deelnemer verklaart dat het eigen werk betreft, dat vrij is van rechten van derden. Een bewijs voor ontvangst zal bij aanlevering door Deelnemer en Galerie Noord worden getekend.

    5. Hangend werk dient te zijn voorzien van een deugdelijk ophangsysteem (bijv: lijsten, gaatjes, haken, lussen of magneten) dat deel uitmaakt van het aangeleverde werk. Het maximale formaat voor het werk bedraagt 100 x 100 x 100 cm. Galerie Noord behoudt zich het recht voor het werk te weigeren als niet aan de deelnamevoorwaarden wordt voldaan.

    6. Deelnemer kan deelname alleen vóór 15 januari 2021 opzeggen, middels een schriftelijke melding aan Galerie Noord. Na deze datum is geen opzegging mogelijk. Wanneer Deelnemer zonder afmelding niet exposeert kan Galerie Noord eventuele hierdoor geleden schade op Deelnemer verhalen.

    7. Deelnemer neemt de kosten van vervoer, verpakking en levering van het werk voor eigen rekening, alsmede een eventuele transportverzekering.

    8. Deelnemer verleent aan Galerie Noord gedurende Kunstsalon IJL het exclusieve verkooprecht van het betreffende werk voor de hierboven aangegeven verkoopprijs. Binnen twee maand na afloop van Kunstsalon IJL zal de verkoopomzet worden uitbetaald op het rekeningnummer van Deelnemer nadat hierop door Galerie Noord 35% provisie is ingehouden.

    9. Voor de duur van Kunstsalon IJL is het betreffende werk door Galerie Noord verzekerd tegen beschadiging. Galerie Noord is uitsluitend aansprakelijk voor schade die rechtstreeks voortvloeit uit tekortkomingen die haar zijn te verwijten en rechtstreeks verband houden met Kunstsalon IJL. Galerie Noord aanvaardt echter geen grotere aansprakelijkheid dan die door haar verzekering wordt vergoed. Zolang het werk na Kunstsalon IJL niet wordt opgehaald berust het bij Galerie Noord voor rekening en risico van Deelnemer. Is het werk na drie maanden niet opgehaald dan vervalt het werk om niet aan Galerie Noord.

    10. Gedurende Kunstsalon IJL blijft het werk eigendom van Deelnemer. Bij verkoop tijdens Kunstsalon IJL vindt betaling via Galerie Noord plaats en zal Deelnemer tot levering en overdracht aan de koper overgaan. Deelnemer en Galerie Noord stellen elkaar op de hoogte van de wijze en het tijdstip van de verkoop en levering van het verkochte werk. Buiten de aansprakelijkheid van Galerie Noord valt schade ontstaan door de levering door Deelnemer of door toedoen van de koper.

    11. Galerie Noord verzorgt het drukwerk en de publiciteit rondom Kunstsalon IJL. Deelnemer stemt ermee in dat zijn/haar naam en/of werk in dit kader worden gebruikt of afgebeeld voor publicitaire doeleinden.

    12. Galerie Noord behoudt zich het recht voor om Kunstsalon IJL te wijzigen, uit te stellen of af te gelasten, zonder dat zij op enige wijze tot schadevergoeding gehouden is jegens Deelnemer of derden.

    13. Deelnemer zal niet-verkocht werk bij Galerie Noord afhalen op 30 maart 21 juni 2021 tussen 11:00 en 17:00 uur. Hierbij dient het bewijs van ontvangst te worden meegenomen om te worden getekend voor retour.

    14. Op deze deelnamevoorwaarden is Nederlands recht van toepassing.

    terug

    kunstsalon-ijl/”>terug

  • Kunstsalon IJL

    Kunstsalon IJL

    [English version]

    Oproep: Kunstsalon IJL in Galerie Noord GESLOTEN

    6 maart tot en met 28 maart 2021 -> verplaatst naar 30 mei tot en met 20 juni 2021

    MAAK KANS OP EEN SOLO EN EEN WERKBIJDRAGE Inschrijven kon tot en met 20 december 2020

    De wereld is in de ban van corona, de pandemie die ons allemaal treft en die onze samenleving op scherp zet. Het virus op zich is onzichtbaar, ongrijpbaar, ijl als de atmosfeer. Voor kunstenaars is Corona een verwarrend begrip. Het virus zet kunstpraktijken in de wacht, inkomens op negatief en mogelijkheden om te exposeren zijn gedaald. Tegelijkertijd zijn de ontwikkelingen ten gevolge van het virus interessant. De beklemming, het aanpassen, de afstand, de zorg, het verdriet, de angst. Maar ook de ruimte, de mogelijkheden, de veranderingen, de noodzaak. Wakkert het virus de creativiteit aan of werkt het juist verlammend? Komen er concrete beelden op of leidt de ongrijpbaarheid juist tot abstractie? Wordt er urgentie ervaren of ontbreekt juist elk perspectief? Hoe ijl is de sfeer?

    We roepen professionele kunstenaars uit Nederland op om deel te nemen aan Kunstsalon IJL. Het werk waarmee je kunt meedoen dient gemaakt te zijn na 27 februari 2020, de dag waarop in Nederland voor het eerst iemand positief is getest op corona. Het werk mag maximaal 1 bij 1 bij 1 meter zijn en aansluiten bij het thema. Je kunt je tot en met 20 december 2020 inschrijven door een aantal vragen te beantwoorden, akkoord te gaan met de voorwaarden en aan afbeelding van je werk aan te leveren. 

    Na de sluitingsdatum vindt er een selectie plaats door de jury, bestaande uit voorzitter David Stroband (Academie Minerva) en juryleden Agnes Winter (Kunstinitiatief VHDG), Frieda de Witte en Kiki Kruisdijk (de twee winnaars van Wintersalon 2019). De jury selecteert tot maximaal 75 kunstenaars. De geselecteerde kunstenaars krijgen uiterlijk 29 januari bericht. Er zijn geen kosten verbonden aan deelname. Bij verkoop tijdens de expositie rekent Galerie Noord een provisie van 35%. En: er valt iets te winnen….

    De jury krijgt van ons de opdracht een winnaar te kiezen uit alle deelnemende kunstenaars. Deze kunstenaar wint een solo-expositie van 27 november tot en met 23 december 2021 5 tot en met 31 maart 2022 (update 29 januari 2021). Voor de ontwikkeling van deze expositie krijgt de winnaar een werkbijdrage van € 1500,-. In de werkperiode tussen de kunstsalon en de solo krijgt de kunstenaar begeleiding van een van de juryleden. Een belangrijk criterium van de jury is grensverleggend. We nodigen dan ook kunstenaars uit in alle disciplines en staan open voor concepten, ruimtelijk werk, experiment. 

    Dus nog een keer op een rij:

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

  • Allie van Altena

    Allie van Altena

    VLOER

    Allie van Altena 24 oktober tot en met 19 november meet-and-greet op zaterdag 31 oktober, 7 en 14 november: schrijf je hier in

    Carola de Poel, Minke Koopman en Faisel Saro maakten een video met Allie over zijn werk en expositie. Bekijk die onderaan deze pagina of hier op ons YouTube-kanaal.

    In de jaren tachtig ontwikkelde Allie van Altena de werkmethode “composterend tekenen”. Hij bedekte de hele vloer van zijn gekraakte atelier in een leegstaand oud politiebureau met wit papier. Door er overheen te lopen en erop te tekenen en te schrijven ontstond een besmet en bewerkt oppervlak, als een doorleefde huid. Dit leverde hem materiaal om mee verder te werken.

    In zijn huidige atelier ligt het materiaal nog altijd op de vloer. De serie tekeningen die Allie toont bij Galerie Noord is op die vloer ontstaan tijdens de coronacrisis. 

    Ter gelegenheid van deze tentoonstelling verschijnt het vouwblad VLOER. VLOER is een in eigen beheer uitgebrachte publicatie. Het is een ode aan de vloer als inspiratiebron.

    Met dank aan het Mondriaan Fonds. 

    i>

    In onderstaande video vertelt Allie over zijn werk en methode. De film werd gemaakt tijdens de expositie in Galerie Noord. Gefilmd door Carola de Poel. Montage door Minke Koopman. Interview door Faisel Saro en Minke Koopman.

    JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGWnhnTTNNajZiazQlMjIlMjBmcmFtZWJvcmRlciUzRCUyMjAlMjIlMjBhbGxvdyUzRCUyMmFjY2VsZXJvbWV0ZXIlM0IlMjBhdXRvcGxheSUzQiUyMGNsaXBib2FyZC13cml0ZSUzQiUyMGVuY3J5cHRlZC1tZWRpYSUzQiUyMGd5cm9zY29wZSUzQiUyMHBpY3R1cmUtaW4tcGljdHVyZSUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRSUzQyUyRmlmcmFtZSUzRQ==[/vc_raw_html]
  • Michiel Knaven

    Michiel Knaven

    (RE)CONSTRUCTIE

    Michiel Knaven 26 sept t/m 22 okt 2020 Opening: zaterdag 26 september, 17.00 uur

    Michiel Knaven speelt een spel van constructie en reconstructie. Elke foto, elke collage, elke representatie van de werkelijkheid is een constructie en vaak ook een reconstructie. 

    Fotografie ervaart Michiel als een krachtig middel om de ervaring van het zien te reconstrueren. Hij construeert zijn beelden door het standpunt miniem te verschuiven, te zoeken naar een uitgebalanceerde compositie en door te abstraheren. Zo vormt zich een fundament waarin het afgebeelde tot de kern kan komen. De ervaring van het kijken, het moment van het zien wordt gereconstrueerd. Het uiteindelijke beeld valt samen met die oorspronkelijke ervaring. 

    Ook in zijn collages speelt constructie een centrale rol. Met behulp van de schaar in het materiaal maakt Michiel die constructie. Hij rangschikt de werkelijkheid opnieuw, waardoor nieuwe, soms surrealistische beelden ontstaan. Vaak wordt pas in een tweede blik helder dat het geen foto’s zijn maar collages. 

    Een omvangrijk en doorlopend project vormen zijn collages onder de titel Césures. Césure staat voor een verandering, een keerpunt en een aansnijding. In dit beeldonderzoek ontrafelt Michiel de kern van het beeld door delen af te dekken met zwart karton.

    >

  • Emmie Muller

    Emmie Muller

    Van figuratie naar abstractie

    Emmie Muller

    29 augustus tot en met 24 september

    Tekeningen en wanddoeken die een overzicht geven van 25 jaar kunstenaarschap.

    /p>

    Emmie Muller studeerde in 1994 cum laude af als autonoom tekenaar aan Academie Minerva te Groningen. Tot 2000 maakte zij grote en kleine figuratieve potloodtekeningen waarin de leegte van het papier wordt gecombineerd met de grijstinten van het grafiet, soms aangevuld met kleuraccenten. In haar lijnvoering worden mens en natuur gestileerd weergegeven. Het thema is de individu in relatie tot zichzelf, de ander en zijn omgeving. In lege kamers wordt de mens in zijn geïsoleerde binnenwereld uitgebeeld. Wat zich buiten afspeelt gaat een verbinding aan met wat er in de kamer gebeurd, en andersom.

    In 2000 wordt Muller medeoprichter van het kunstenaarsinitiatief ‘Kunsthuis Syb’ te Beetsterzwaag. De kunstenaars die zij begeleidt opereren in de openbare ruimte van het Friese dorp, waar zij de bewoners betrekken bij hun kunstprojecten. Deze nieuwe benadering van kunst is van invloed op het vervolg van haar beeldende ontwikkeling.

    Na drie jaar verlaat Muller dit podium voor eigentijdse kunst en kruipt weer achter de tekentafel. Zij grijpt terug naar het werk van haar inspiratiebron Gerhard Richter en stuit daarbij op zijn serie schilderijen die hij ‘Graubilder’ heeft genoemd. Op een leeg vel papier van ongeveer hetzelfde formaat begint zij aan de driedelige serie ‘Mein Grau’ en krast op minitieuze wijze de vellen vol met een 3B potloodje.  Het eerste abstracte werk is een feit. Muller ontdekt dat met de pure materie van het grafiet meer valt te vertellen dan met een narratieve weergave van de werkelijkheid. Aanvankelijk combineert Muller de dicht getekende grafietvlakken nog met open en lichte lijnen om uiteindelijk een potloodlijn op te vatten als het smalst denkbare vlak en maakt zij tekeningen die louter uit lijnen zijn opgebouwd.

    Niet lang daarna nopen haar levensomstandigheden om het werk aan te passen. Zij besluit haar lijntekeningen na te breien. De techniek die zij voor deze hoofdzakelijk grijs gekleurde breisels inzet is simpel. Pennen 4, 120 steken en recht breien met verschillende garens die variëren van structuur en herkomst. Elke toer wordt als een lijn opgevat en al snel schroeft Muller het aantal steken op naar 170 en groeien de breisels uit tot wanddoeken van formaat. Hierin gaat alle aandacht uit naar het toepassen van kleur en de werking van kleuren ten opzichte van elkaar. Ook het grijs heeft afgedaan. 

    Emmie Muller is in al haar denken en doen eerder een schilder dan een tekenaar ware het niet dat verf voor haar te vloeibaar is, te oncontroleerbaar en in het gebruik niet direct genoeg. Groot is dan ook de voldoening als zij haar gebreide wanddoeken, vastgenaaid op echte bedoekte spieramen, kan presenteren. Zelf zegt zij daarover: “dichter bij het schilderij kan ik als tekenaar niet komen en dat geeft een meer dan goed gevoel.” 

  • Soft Mountain

    Soft Mountain

    Soft Mountain

    Frieda de Witte Kiki Kruisdijk

    1 t/m 27 augustus 2020

    Opening: 1 augustus van 15:00 – 19:00 uur, met om 17:00 uur een openingswoord door David Stroband.

    In december 2019 werden Frieda de Witte en Kiki Kruisdijk door de jury van de wintersalon, bestaande uit David Stroband (Academie Minerva), Renate Coenraad (De Kunstdames) en Richard ter Borg (Kunst­handel Richard ter Borg), beide uitgeroepen tot winnaar. De prijs was een maand lang samen exposeren in Galerie Noord. In augustus 2020 is het zover.

    Beeldend is het werk van Frieda en Kiki verschillend. Toch ervaren zij gelijkgestemdheid in hun visie en maakproces. Voor beide geldt dat hun werk een poging tot bewustwording is. Via stilte en afstand tot het dagelijkse proberen ze te tonen wat er onbewust speelt. Ze omarmen de ruimte voor niets, voor stilte en voor rust. Zo komen ze tot de essentie in het maken. Beide zijn ze op hun eigen manier in staat om dit niets op te roepen. Deze staat van zijn toont zich in hun werk, waarbij ze de kijker uitnodigen in contact te komen met de eigen intuïtie en menselijkheid. 

    >


    Frieda de Witte

    Frieda is gefascineerd door de mens in zijn zoektocht naar betekenis. De mens die het leven in al zijn facetten wil begrijpen, vastleggen en ontleden. In ontkenning van zijn naderende dood, op zoek naar houvast buiten zichzelf. Via historische beelden die ze vindt in online archieven of boekwinkels probeert ze deze zoektocht te vangen. Als inspiratie voor haar werk kiest ze vaak foto’s uit de begintijd van de fotografie, toen de verwondering voor het medium nog groots was. Het zijn beelden waarin stilte en eenzaamheid de boventoon voeren.

    >


    Kiki Kruisdijk

    Kiki toont met  ruimtelijke beelden, tekeningen en schilderijen steeds een stukje van haar universum. In haar werk is ze voortdurend op zoek naar de juiste vorm om deze grote imaginaire wereld naar buiten brengen. Eenvoud, kleur en tactiele uitstraling zijn vaak het uitgangspunt om op een intuïtieve manier de dingen die ze voor ogen heeft, maar die nog onbenoembaar zijn, vorm te geven en te verwezenlijken. Dit resulteert in speelse en onbevangen werken. Haar werk zoekt op allerlei manieren verbinding met onze zintuiglijke ervaringen.

    >

  • Michiel Knaven

    Michiel Knaven

    Michiel Knaven

    Titel werk: er zijn 399
    Formaat: 20 x 20 cm
    Materiaal: foto, barrietdruk op zuurvrij karton
    Editie: 1 van 10
    Verkoopprijs: € 250,-

    Interesse? Mail ons!

     

    Terug naar selectie EXP40

  • Vivian Ammerlaan

    Vivian Ammerlaan

    Vivian Ammerlaan

    Titel werk: Waanplekken 14
    Formaat: 33 x 50 cm
    Materiaal: fine art print in lijst
    Editie: 2 van 3
    Verkoopprijs: € 760,-

    Interesse? Mail ons!

     

    Terug naar selectie EXP40

  • Tim Blaauw

    Tim Blaauw

    Tim Blaauw

    Titel werk: Cricklewood
    Formaat: 35 x 35 cm
    Materiaal: houtsnede
    Verkoopprijs: € 275,-

    Interesse? Mail ons!

     

    Terug naar selectie EXP40

  • Thomas Blok

    Thomas Blok

    Thomas Blok

    Titel werk: Emplacement Leipzig
    Formaat: 150 x 110 cm
    Materiaal: acryl op linnen
    Verkoopprijs: € 2500,-

    Interesse? Mail ons!

     

    Terug naar selectie EXP40