Auteur: Galerie Noord

  • Traceren

    Traceren

    Traceren

    Peter Dijk Esther IJssels Faisel Saro

    3 t/m 29 april 2021

    Deze expositie is nog virtueel te bezoeken, met dank aan Till Schönwetter:

    /p>

    JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjIxMDAlMjUlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjI2NDAlMjIlMjBzdHlsZSUzRCUyMndpZHRoJTNBJTIwMTAwJTI1JTNCJTIwaGVpZ2h0JTNBJTIwNjQwcHglM0IlMjBib3JkZXIlM0ElMjBub25lJTNCJTIwbWF4LXdpZHRoJTNBJTIwMTAwJTI1JTNCJTIyJTIwZnJhbWVib3JkZXIlM0QlMjIwJTIyJTIwYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuJTIwYWxsb3clM0QlMjJ4ci1zcGF0aWFsLXRyYWNraW5nJTNCJTIwZ3lyb3Njb3BlJTNCJTIwYWNjZWxlcm9tZXRlciUyMiUyMHNjcm9sbGluZyUzRCUyMm5vJTIyJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZrdXVsYS5jbyUyRnNoYXJlJTJGY29sbGVjdGlvbiUyRjdZRFQ1JTNGZnMlM0QxJTI2dnIlM0QxJTI2em9vbSUzRDElMjZzZCUzRDElMjZhdXRvcGFsdCUzRDElMjZ0aHVtYnMlM0QtMSUyNmNhcmQlM0QxJTI2aW5mbyUzRDAlMjZsb2dvJTNELTElMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0U=[/vc_raw_html]

    Esther IJssels

    Drie kunstenaars onderzoeken elk op hun eigen wijze wat ze aantreffen als ze bepaalde sporen volgen. Sporen in de tijd, sporen in de ruimte, sporen tussen mensen. Overeenkomsten in hun werk zijn het onderzoek, de gelaagdheid en het uitdagen van de kijker om positie te kiezen. Houvast proberen ze te vinden in het in kaart brengen van meerdere dimensies. Ze traceren.

    Peter Dijk

    Faisel Saro

    Peter Dijk

    Structuren zijn Peter’s thema. Zijn overtuiging is dat het in kaart brengen van de wereld onze kijk erop verandert. Recent onderzocht hij de structuren van oude steden als Aleppo, die door hedendaagse interferentie veranderen. In zijn schilderijen gebruikt Peter de structuur van deze steden om ze te verlossen van hun zware geschiedenis. Hij bevrijdt de plattegronden van hun oorspronkelijke betekenis en maakt ruimte voor nieuwe structuren zonder betekenis.

    >

    Esther IJssels

    Esther maakt tekeningen, liefst op zelfgemaakt papier van oude documenten, waarbij elke lijn een geconcentreerde beweging is die voortkomt uit gedachten en emoties. Welk spoor volgt de lijn die ze tekent en maakt ze daarbij de goede keuze? Tijdens het tekenproces ontstaat een werkelijkheid die zich bevindt op de grens tussen figuratief en abstract. In dat schemergebied, waar voorstellingen oplossen of verschijnen, daagt ze de toeschouwer uit eigen ervaringen in te zetten en andere op te doen.

    >

    Faisel Saro

    In zijn kunstwerken traceert Faisel historische lagen. Hij verenigt die lagen en de bijbehorende symbolen met het heden. De symbolen uit de verschillende lagen gaan onderling een zekere confrontatie of dialoog aan. Met inkt, potlood, acrylverf en balpen tekent hij op calqueerpapier, dat hij vervolgens speldt op foam. Met het verbinden van lagen en symbolen probeert Faisel mensen te verbinden. Hij wil de kijker bewust maken van zijn positie ten opzichte van anderen.

    >

    Emmie Muller interviewde de kunstenaars en schreef een verdiepende toelichting bij de expositie.

  • Met andere ogen

    Met andere ogen

    Met andere ogen

    Over de speelse ernst van kunstkijken

    Kees Faber Robin Stemerding Jaap van der Veen Ferry Wilting

    1 december 2021 t/m 6 januari 2022

    Finissage: zondag 2 januari, 16:00 uur

    Zondag 12 december, zondag 19 december en zondag 2 januari geven de exposanten om 10.30 uur een presentatie in combinatie met het waarnemen van de kunst. De presentatie heeft drie thema’s: Hoe kijken dieren? Wat zien onze hersenen? en De kunst van het anders kijken. Je kunt je hier inschrijven. De presentaties zijn gratis toegankelijk. Het maximum aantal deelnemers is acht.

    .

    In Met andere ogen bundelen vier kunstenaars, kunstliefhebbers en begeleiders van het waarnemen van kunst hun krachten. Ze tonen schilderijen, foto’s, grafisch werk, video en one minute art en nodigen bezoekers uit om op verschillende manieren waar te nemen.

    Kunst is per se dubbelzinnig. Het is nooit wat het is, je ziet niet wat je ziet. Er is meer dan ‘ik vind het mooi’ of ‘ik snap het niet’. Een kunstwerk heeft de kijker nodig om tot leven te komen. Bij elk kunstwerk is een toelichting, een aanwijzing of vraag geformuleerd. 

    Lees ook de begeleidende tekst die Emmie Muller bij deze expositie schreef.

    p>

    Kees Faber 

    ‘Als fotograaf maak ik beelden die niet in één opslag te duiden zijn. Ze vragen aandacht en tijd om tot leven te komen in contact met de kijker. Ik fotografeer om te vertragen, maak beelden van gewone dingen en gebeurtenissen om verborgen schoonheid te laten zien. Elke foto is een uitnodiging om stil te staan en goed te kijken’.

    >

    Robin Stemerding

    ‘Mij fascineert het spanningsveld van taal en beeld. Beelden en gesproken of geschreven taal werken verschillend. Ik onderzoek de grensvlakken, waar ze elkaar kunnen verrijken. Wat kan beeldtaal ons bieden wat ons in de gebruikelijke taal ontglipt? Mijn beeldend werken helpt om situaties woordloos te bevragen’.

    >

    Jaap van der Veen

    ‘Als gedragsbioloog en kunstliefhebber kijk ik op een eigen manier. Als professioneel  begeleider in onderwijs en sociaal domein benut ik beeldende kunst om processen op gang te brengen. Ik heb theaterprojecten georganiseerd en begeleid. Momenteel geef ik mijn inzichten vorm in presentaties waarin ik natuur en kunst met elkaar verbind’.

    >

    Ferry Wilting

    ‘Het lijkt een paradox: stilstaan om verder te komen. Toch is het voor ieder mens waardevol om geregeld te vertragen en te verstillen. Om afstand te kunnen nemen van de waan van alledag. En met bewuste aandacht te kijken naar hoe het is, waar je staat, vandaan komt en eventueel heen wil’. 

    >

    “We zijn er van overtuigd dat bij kunst, maar eigenlijk bij alles wat je doet, het waarnemen van cruciale betekenis is. Je bent wat je ziet en het lijkt wel of onze waarneming van de wereld aan het ‘verdorren’ is (naar Wieteke van Zeil). Deze tijd vraagt nieuwe oplossingen die we alleen kunnen zien als we anders kijken. De tijd nemen, even stilvallen, jezelf een vraag stellen, glimlachen om je snelle oordelen, het even niet weten is mooi en belangrijk in een wereld die doordraait. ‘Anders kijken is een loflied op de moed van de twijfel en op de nederigheid van het niet-weten’ (Beau Lotto)”.

  • Floris van den Berg

    Kwetsbaar koraal Filosoferen over bedreigde schoonheid aan de rand van de ecologische afgrond

    Interactieve lezing door Floris van den Berg bij de expositie van Tanja Isbarn. Donderdag 17 december, online, 19:30 – 20:30 uur, via deze link.

    Kunnen wij de verwoesting van het koraal nog keren?

    Koraal is niet alleen van een verbluffende schoonheid, het is ook een hot spot van mariene biodiversiteit. Maar koraal is kwetsbaar. Nadenken over deze kwetsbare schoonheid leidt tot fundamentele vragen over hoe desastreus onze alledaagse levensstijl is, want onze gewone gang van zaken heeft als onbedoeld bijeffect dat de natuur schade oploopt.

    Het kunstproject van Tanja Isbarn betrekt vele mensen. Het resultaat toont verbondenheid van schoonheid en kwetsbaarheid en geeft aanleiding tot diepe en moeilijke vragen over hoe te leven en hoe – in het besef van de kwetsbaarheid van veel wat waardevol is – duurzaam samen te leven. Maar er is ook een concrete vraag: wie is er verantwoordelijk voor het behoud van koraal?

    Je bent van harte welkom om samen te filosoferen over de kwetsbare schoonheid van planeet Aarde. Floris zal een interactieve out of the box lezing verzorgen bij Tanja’s kunstproject. Wees welkom. Wees voorzichtig.

    Somber gestemde filosoof Floris van den Berg streeft naar een betere wereld met minder leed en meer geluk. Hij is auteur van onder andere ‘Finissage. Cultuurfilosofische slotbeschouwingen’.

    uwingen

    ’.

  • Tanja Isbarn

    Tanja Isbarn

    Tanja Isbarn

    ‘be my coral ___ be my rose’ 

    28 november – 24 december

    Opening: 28 november in zeven tijdvakken. Lezing Floris van den Berg: 17 december, om 19:30 uur.

    “Die Wiederholung als Wiedererkenntnis ist eine Schlußform […] Als Schlußform stiftet sie Dauer und Intensität. Sie sorgt dafür, dass die Zeit verweilt.” Byung-Chul Han. 

    Van 28 november tot en met 24 december presenteert Tanja Isbarn in Galerie Noord haar participatieve project ‘be my coral ___ be my rose’.

    Een zekere uitnodiging leidde tot de realisatie van iets dat bij Tanja Isbarn al veel langer broedde: massa creëren. Ze vervaardigde een werk dat bestaat uit een groot aantal verschillende elementen, die gezamenlijk thema’s als fragiliteit, gedeelde ruimte en kettingsystemen aan de orde stellen. Tanja liet zich hierbij inspireren door het koraal als hybride soort.

    Haar vertrekpunt was: zonder anderen zal dit werk niet op tijd of zelfs überhaupt niet tot stand komen. Ze realiseerde zich dat ze vele handen nodig had. Zo startte ze een ontdekkingsreis, een experiment. Met de hulp van 33 anderen maakte ze, in anderhalf jaar tijd, een gedeeld handwerk. In deels georkestreerde, deels onverwachte omstandigheden, waarin veel ruimte was voor verhalen, muziek en performance, groeide het project op verschillende plekken.

    Het aldus ontstane koraal wordt in Galerie Noord gepresenteerd. Het is niet het eindpunt: het project neemt een pauze en zal na deze presentatie verder groeien, in een onderzoek met nieuwe makers, in diverse landen. In Galerie Noord zoekt het de interactie met de bezoekers. Welke spiegeling zie jij in het roze tapijt? Durf je het onbekende te betreden? Laat je een onzichtbaar spoor achter?

    Als onderdeel van de expositie maakte Marleen Höster een video. Die is onderaan deze pagina te bekijken of via  ons YouTube-kanaal. Eric Bos schreef in Dagblad van het Noorden over de expositie, in zijn rubriek Visualia. Onderaan deze pagina is dit artikel te lezen.

    Dit project is mede mogelijk gemaakt door financiële bijdragen van Kunstraad Groningen en Stichting Stockroos.

     

    Tanja Isbarn (1971) woont en werkt in Groningen en Berlijn. Ze studeerde aan kunstacademies in Berlijn, Bristol en Londen en volgde na haar verhuizing in 2000 naar Nederland diverse vervolgopleidingen. Centraal in haar werk staat het fenomeen tijd. In het waarnemen van de tijd verschijnen ritmes die ze gebruikt. Ze concentreert zich op de kwetsbaarheid van en het ontzag voor natuurlijke habitats. 

    Tanja werkt zowel solitair als in verbinding met anderen. Ze geniet van cross-over samenwerkingen en bestuivingen tussen verschillende vakgebieden. Ze initieert graag projecten waarin onderzoek centraal staat. Haar presentaties en opstellingen hebben veelal een experimenteel karakter.

    >

    Marleen Höster maakte een video bij deze expositie:

    JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGTTBieTUzdW4yMU0lMjIlMjBmcmFtZWJvcmRlciUzRCUyMjAlMjIlMjBhbGxvdyUzRCUyMmFjY2VsZXJvbWV0ZXIlM0IlMjBhdXRvcGxheSUzQiUyMGNsaXBib2FyZC13cml0ZSUzQiUyMGVuY3J5cHRlZC1tZWRpYSUzQiUyMGd5cm9zY29wZSUzQiUyMHBpY3R1cmUtaW4tcGljdHVyZSUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRSUzQyUyRmlmcmFtZSUzRQ==[/vc_raw_html]
  • Terms Kunstsalon IJL

    Terms Kunstsalon IJL

    Terms and conditions for participation in Kunstsalon IJL

     

    The candidate fully and unconditionally agrees to the following terms and conditions of participation:

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    back

    =”https://www.galerienoord.nl/expo/call/”>back

  • Call Kunstsalon IJL

    Call Kunstsalon IJL

    Open call: Kunstsalon IJL in Galerie Noord CLOSED

    Open call: Kunstsalon IJL in Galerie Noord CLOSED

    Starts March 6th until March 28th 2021

    YOU ARE ABLE TO WIN A SOLO AND A WORK CONTRIBUTION

    Application ended December 20 2020.

    Corona is the very thin, hot and vast atmosphere that surrounds the sun to tens of millions of kilometers which most easily becomes visible during a total solar eclipse.

    The world is under the spell of corona, the pandemic that affects all of us and puts our society on edge. The virus itself is invisible, elusive, as thin as the atmosphere. For artists, Corona is a confusing concept. The virus puts art practices on hold, incomes are negative and opportunities to exhibit have declined. At the same time, the developments as a result of the virus are interesting. The oppression, the adaptation, the distance, the care, the sadness, the fear. But also the space, the possibilities, the changes, the necessity. Does the virus stimulate creativity or is it paralyzing? Does it produce concrete images or does elusiveness lead to abstraction? Is there a sense of urgency or is every perspective missing? How rarefied is the atmosphere?

    The call for professional artists working in the Netherlands to participate in Kunstsalon IJL is now actively open. The work with which you can participate must have been made after February 27 2020, the day on which someone tested positive for corona for the first time in the Netherlands. The work should entail a maximum of 1 by 1 by 1 meter of which fits the theme (IJL). You have until December 20th, 2020 to register by answering a number of questions, agreeing to the terms and conditions and submitting a picture of your work. Register here!

    After the closing date there will be a selection by the jury, chaired by David Stroband (Minerva Academy). The jury will select up to 75 artists. The selected artists will be notified no later than January 29th. There are no costs associated with participation. However, for any sales during the exhibition Galerie Noord charges a commission of 35%. And: there is something to win….

    The jury gets the assignment to choose a winner from all participating artists. This artist wins a solo exhibition from 27 November to 23 December 2021. For the development of this exhibition the winner receives a contribution of € 1500,-. In the working period between the art salon and the solo, the artist will receive guidance from one of the jury members. The jury will focus on innovative and original criteria. We therefore invite artists from all disciplines and are still open to any new concepts, spatial work, experiment. 

    So once again in a row:

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Finally: Kunstsalon IJL is only made possible through contributions from the Pictoright Steunfonds. We are very grateful for this opportunity. And of course: we are really looking forward to all entries!

    rse: we are really looking forward to all entries!

  • Voorwaarden Kunstsalon IJL

    Voorwaarden Kunstsalon IJL

    Voorwaarden voor deelname aan Kunstsalon IJL

    Deelnemer stemt volledig en onvoorwaardelijk in met de hierna opgenomen deelnamevoorwaarden:

    1. Galerie Noord organiseert van 6 t/m 28 maart 30 mei t/m 20 juni 2021 aan de Nieuwstad 6 te Groningen de expositie IJL, hierna: “Kunstsalon IJL”.

    2. Tezamen met een akkoord op deze voorwaarden levert Deelnemer bij inschrijving een kwalitatief goede afbeelding aan van het te exposeren werk in .jpg 72dpi, lange zijde minimaal 2500 pixels. Deelnemer geeft de afbeelding de volgende titel: Voornaam_Achternaam_TitelWerk.jpg. De aanmelding voor deelname wordt door Galerie Noord zo spoedig mogelijk hierna bevestigd.

    3. Galerie Noord is verantwoordelijk voor de inrichting van Kunstsalon IJL en bepaalt de selectie, inhoud en openingstijden ervan.

    4. Het te exposeren werk zal door Deelnemer op 1 maart 25 mei 2021 tussen 11:00 en 17:00 uur bij Galerie Noord worden aangeleverd. Deelnemer verklaart dat het eigen werk betreft, dat vrij is van rechten van derden. Een bewijs voor ontvangst zal bij aanlevering door Deelnemer en Galerie Noord worden getekend.

    5. Hangend werk dient te zijn voorzien van een deugdelijk ophangsysteem (bijv: lijsten, gaatjes, haken, lussen of magneten) dat deel uitmaakt van het aangeleverde werk. Het maximale formaat voor het werk bedraagt 100 x 100 x 100 cm. Galerie Noord behoudt zich het recht voor het werk te weigeren als niet aan de deelnamevoorwaarden wordt voldaan.

    6. Deelnemer kan deelname alleen vóór 15 januari 2021 opzeggen, middels een schriftelijke melding aan Galerie Noord. Na deze datum is geen opzegging mogelijk. Wanneer Deelnemer zonder afmelding niet exposeert kan Galerie Noord eventuele hierdoor geleden schade op Deelnemer verhalen.

    7. Deelnemer neemt de kosten van vervoer, verpakking en levering van het werk voor eigen rekening, alsmede een eventuele transportverzekering.

    8. Deelnemer verleent aan Galerie Noord gedurende Kunstsalon IJL het exclusieve verkooprecht van het betreffende werk voor de hierboven aangegeven verkoopprijs. Binnen twee maand na afloop van Kunstsalon IJL zal de verkoopomzet worden uitbetaald op het rekeningnummer van Deelnemer nadat hierop door Galerie Noord 35% provisie is ingehouden.

    9. Voor de duur van Kunstsalon IJL is het betreffende werk door Galerie Noord verzekerd tegen beschadiging. Galerie Noord is uitsluitend aansprakelijk voor schade die rechtstreeks voortvloeit uit tekortkomingen die haar zijn te verwijten en rechtstreeks verband houden met Kunstsalon IJL. Galerie Noord aanvaardt echter geen grotere aansprakelijkheid dan die door haar verzekering wordt vergoed. Zolang het werk na Kunstsalon IJL niet wordt opgehaald berust het bij Galerie Noord voor rekening en risico van Deelnemer. Is het werk na drie maanden niet opgehaald dan vervalt het werk om niet aan Galerie Noord.

    10. Gedurende Kunstsalon IJL blijft het werk eigendom van Deelnemer. Bij verkoop tijdens Kunstsalon IJL vindt betaling via Galerie Noord plaats en zal Deelnemer tot levering en overdracht aan de koper overgaan. Deelnemer en Galerie Noord stellen elkaar op de hoogte van de wijze en het tijdstip van de verkoop en levering van het verkochte werk. Buiten de aansprakelijkheid van Galerie Noord valt schade ontstaan door de levering door Deelnemer of door toedoen van de koper.

    11. Galerie Noord verzorgt het drukwerk en de publiciteit rondom Kunstsalon IJL. Deelnemer stemt ermee in dat zijn/haar naam en/of werk in dit kader worden gebruikt of afgebeeld voor publicitaire doeleinden.

    12. Galerie Noord behoudt zich het recht voor om Kunstsalon IJL te wijzigen, uit te stellen of af te gelasten, zonder dat zij op enige wijze tot schadevergoeding gehouden is jegens Deelnemer of derden.

    13. Deelnemer zal niet-verkocht werk bij Galerie Noord afhalen op 30 maart 21 juni 2021 tussen 11:00 en 17:00 uur. Hierbij dient het bewijs van ontvangst te worden meegenomen om te worden getekend voor retour.

    14. Op deze deelnamevoorwaarden is Nederlands recht van toepassing.

    terug

    kunstsalon-ijl/”>terug

  • Kunstsalon IJL

    Kunstsalon IJL

    [English version]

    Oproep: Kunstsalon IJL in Galerie Noord GESLOTEN

    6 maart tot en met 28 maart 2021 -> verplaatst naar 30 mei tot en met 20 juni 2021

    MAAK KANS OP EEN SOLO EN EEN WERKBIJDRAGE Inschrijven kon tot en met 20 december 2020

    De wereld is in de ban van corona, de pandemie die ons allemaal treft en die onze samenleving op scherp zet. Het virus op zich is onzichtbaar, ongrijpbaar, ijl als de atmosfeer. Voor kunstenaars is Corona een verwarrend begrip. Het virus zet kunstpraktijken in de wacht, inkomens op negatief en mogelijkheden om te exposeren zijn gedaald. Tegelijkertijd zijn de ontwikkelingen ten gevolge van het virus interessant. De beklemming, het aanpassen, de afstand, de zorg, het verdriet, de angst. Maar ook de ruimte, de mogelijkheden, de veranderingen, de noodzaak. Wakkert het virus de creativiteit aan of werkt het juist verlammend? Komen er concrete beelden op of leidt de ongrijpbaarheid juist tot abstractie? Wordt er urgentie ervaren of ontbreekt juist elk perspectief? Hoe ijl is de sfeer?

    We roepen professionele kunstenaars uit Nederland op om deel te nemen aan Kunstsalon IJL. Het werk waarmee je kunt meedoen dient gemaakt te zijn na 27 februari 2020, de dag waarop in Nederland voor het eerst iemand positief is getest op corona. Het werk mag maximaal 1 bij 1 bij 1 meter zijn en aansluiten bij het thema. Je kunt je tot en met 20 december 2020 inschrijven door een aantal vragen te beantwoorden, akkoord te gaan met de voorwaarden en aan afbeelding van je werk aan te leveren. 

    Na de sluitingsdatum vindt er een selectie plaats door de jury, bestaande uit voorzitter David Stroband (Academie Minerva) en juryleden Agnes Winter (Kunstinitiatief VHDG), Frieda de Witte en Kiki Kruisdijk (de twee winnaars van Wintersalon 2019). De jury selecteert tot maximaal 75 kunstenaars. De geselecteerde kunstenaars krijgen uiterlijk 29 januari bericht. Er zijn geen kosten verbonden aan deelname. Bij verkoop tijdens de expositie rekent Galerie Noord een provisie van 35%. En: er valt iets te winnen….

    De jury krijgt van ons de opdracht een winnaar te kiezen uit alle deelnemende kunstenaars. Deze kunstenaar wint een solo-expositie van 27 november tot en met 23 december 2021 5 tot en met 31 maart 2022 (update 29 januari 2021). Voor de ontwikkeling van deze expositie krijgt de winnaar een werkbijdrage van € 1500,-. In de werkperiode tussen de kunstsalon en de solo krijgt de kunstenaar begeleiding van een van de juryleden. Een belangrijk criterium van de jury is grensverleggend. We nodigen dan ook kunstenaars uit in alle disciplines en staan open voor concepten, ruimtelijk werk, experiment. 

    Dus nog een keer op een rij:

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    Tot slot: Kunstsalon IJL wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage uit het Pictoright Steunfonds. We zijn daar zeer dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

    dankbaar voor. En natuurlijk: we kijken enorm uit naar alle inzendingen!

  • Allie van Altena

    Allie van Altena

    VLOER

    Allie van Altena 24 oktober tot en met 19 november meet-and-greet op zaterdag 31 oktober, 7 en 14 november: schrijf je hier in

    Carola de Poel, Minke Koopman en Faisel Saro maakten een video met Allie over zijn werk en expositie. Bekijk die onderaan deze pagina of hier op ons YouTube-kanaal.

    In de jaren tachtig ontwikkelde Allie van Altena de werkmethode “composterend tekenen”. Hij bedekte de hele vloer van zijn gekraakte atelier in een leegstaand oud politiebureau met wit papier. Door er overheen te lopen en erop te tekenen en te schrijven ontstond een besmet en bewerkt oppervlak, als een doorleefde huid. Dit leverde hem materiaal om mee verder te werken.

    In zijn huidige atelier ligt het materiaal nog altijd op de vloer. De serie tekeningen die Allie toont bij Galerie Noord is op die vloer ontstaan tijdens de coronacrisis. 

    Ter gelegenheid van deze tentoonstelling verschijnt het vouwblad VLOER. VLOER is een in eigen beheer uitgebrachte publicatie. Het is een ode aan de vloer als inspiratiebron.

    Met dank aan het Mondriaan Fonds. 

    i>

    In onderstaande video vertelt Allie over zijn werk en methode. De film werd gemaakt tijdens de expositie in Galerie Noord. Gefilmd door Carola de Poel. Montage door Minke Koopman. Interview door Faisel Saro en Minke Koopman.

    JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGWnhnTTNNajZiazQlMjIlMjBmcmFtZWJvcmRlciUzRCUyMjAlMjIlMjBhbGxvdyUzRCUyMmFjY2VsZXJvbWV0ZXIlM0IlMjBhdXRvcGxheSUzQiUyMGNsaXBib2FyZC13cml0ZSUzQiUyMGVuY3J5cHRlZC1tZWRpYSUzQiUyMGd5cm9zY29wZSUzQiUyMHBpY3R1cmUtaW4tcGljdHVyZSUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRSUzQyUyRmlmcmFtZSUzRQ==[/vc_raw_html]
  • Michiel Knaven

    Michiel Knaven

    (RE)CONSTRUCTIE

    Michiel Knaven 26 sept t/m 22 okt 2020 Opening: zaterdag 26 september, 17.00 uur

    Michiel Knaven speelt een spel van constructie en reconstructie. Elke foto, elke collage, elke representatie van de werkelijkheid is een constructie en vaak ook een reconstructie. 

    Fotografie ervaart Michiel als een krachtig middel om de ervaring van het zien te reconstrueren. Hij construeert zijn beelden door het standpunt miniem te verschuiven, te zoeken naar een uitgebalanceerde compositie en door te abstraheren. Zo vormt zich een fundament waarin het afgebeelde tot de kern kan komen. De ervaring van het kijken, het moment van het zien wordt gereconstrueerd. Het uiteindelijke beeld valt samen met die oorspronkelijke ervaring. 

    Ook in zijn collages speelt constructie een centrale rol. Met behulp van de schaar in het materiaal maakt Michiel die constructie. Hij rangschikt de werkelijkheid opnieuw, waardoor nieuwe, soms surrealistische beelden ontstaan. Vaak wordt pas in een tweede blik helder dat het geen foto’s zijn maar collages. 

    Een omvangrijk en doorlopend project vormen zijn collages onder de titel Césures. Césure staat voor een verandering, een keerpunt en een aansnijding. In dit beeldonderzoek ontrafelt Michiel de kern van het beeld door delen af te dekken met zwart karton.

    >