Auteur: Galerie Noord

  • ZACHT door Emmie

    ZACHT

    Tekst bij de expositie van Gonne Corstens door Emmie Muller

    Met recent gemaakte tekeningen op rijstpapier en doeken geschilderd met eitempera laat Gonne Corstens haar wereld zien die gedicteerd wordt door de poëzie en de oneindigheid van tijd en ruimte.   

    Van kinds af aan probeert Gonne Corstens zich een oneindige wereld voor te stellen waarin een verlangen naar harmonie en absolute eenheid zich openbaart. De serie getiteld wel aanwezig – nog geen oogopslag, links bij de ingang van de galerie, is ontstaan door een ‘writersblock’. Vertrouwend op haar handen die meestal wel weten wat te doen, ontstonden er tien tekeningen. In één daarvan zag Corstens een geheimzinnige gestalte en variërend op dit thema hervond zij haar inspiratie. 

    Op het eerste gezicht zou je het niet zeggen, maar de tekeningen zijn gemaakt met slechts twee kleuren potlood, een rode en een groene. Door de kleuren onderling te mengen en aan te vullen met het grafiet van 3b en 8b potloden laat Corstens een rijke variatie aan kleurtinten en schakeringen zien. Daarnaast speelt ook de drager een belangrijke rol. Rijstpapier wordt gemaakt van de pulp van plantenvezels waaraan het zijn onregelmatige structuur dankt. Het papier is licht, kwetsbaar en transparant. Corstens gebruikt die structuur door de kleurpigmenten niet dekkend aan te brengen waardoor het zilvergrijze papier ook als kleur aanwezig blijft. De drager heeft als tweede functie het creëren van open vlakken en lijnen. De toegepaste techniek draagt bij aan het zachte en gevoelige karakter van de tekeningen.

    Gonne Corstens maakt in haar werk gebruik van vloeiende, amorfe vormen. Vormloze vormen die in wording zijn, die nog moeten ontstaan. Haar beeldtaal wordt gekenmerkt door een zoekend handschrift en vloeiende bewegingen, wat nauw samenhangt met haar inspiratiebron: de poëzie. Deze literaire kunstuiting staat nog dichter bij haar dan de beeldende kunst. Tekenen en schrijven ontwijken elkaar niet veel, zeker niet, en bij Corstens is dat het geval, als het werk via de weg van de intuïtie spontaan onder haar handen ontstaat. In de poëzie zijn ritme en herhaling, klank en metrum belangrijke beeldmiddelen. Zo ook in het werk van Corstens. In haar lijnvoering worden lijnen door tegenlijnen opgevangen en galmen de herhalende vlakken in de restruimtes nog lang na. En net als in de poëzie laten de beelden die in het hoofd worden opgeroepen zich niet eenduidig lezen. De vrijheid van de verbeelding staat hier centraal.

    Niets in de tekeningen van Corstens is vastgelegd, uitgesproken of bepaald. Zelfs het kader van het papier moet wijken voor de spirituele energie die uit het werk loskomt. Anders dan in een roman, waarin de schrijver het verhaal gedetailleerd optekent, wordt in het gedicht de boodschap kernachtig overgebracht als een zwevende stilstand. Een momentopname die zich goed leent voor de materiële en stille beeldende kunst.

    Net als in de poëzie is het begrip tijd ook in het werk van Corstens een belangrijke factor. Tijdens het maakproces is zij zich bewust van het verstrijken van de tijd als een aaneenschakeling van keuzes die elk moment weer worden gemaakt. Zoals de natuur onderhevig is aan een voortdurende stroom van veranderingen, zo ervaart Corstens het moment als een toestand waarin alles weer nieuw voor haar is. Dit ondergaan van de tijd schept voor haar een nieuwe ruimte.

    Poëzie is witruimte, is nagalmen van klanken, dynamisch en energiek, maar ook verstild en abstract. Voor Corstens zelf bestaat er geen onderscheid tussen figuratieve en abstracte kunst en wil al helemaal niet dat haar werk in een hokje wordt geduwd. En dat klopt, want zij weet als geen ander dit onderscheid gevoelsmatig te overstijgen. Maar zoals de poëzie het proza ontloopt, ontloopt de abstracte kunst de ons omringende zichtbare werkelijkheid. Of toch niet? Want als je naar de achterkant van de galerie loopt lijken de gestaltes op de tekeningen los te komen van hun drager en kan de suggestie van flarden nevel die de ruimte vullen je niet ontgaan. Deze wakkere droombeelden zijn een feest voor gevoelige denkers, vrije geesten, troubadours, zwervers en taalliefhebbers die met een open vizier, langs wegen van mogelijkheden en onzekerheden, vrij door het leven stappen.

    pan>

  • Struisvogelschilder

    Struisvogelschilder

    Jan Hoving

    Struisvogelschilder

    28 mei t/m 23 juni

    Opening, boekpresentatie en start verkoop: 28 mei, 17:00 uur. 

    Het leven van Jan Hoving (1938 – 2020) stond volledig in het teken van kunst. Hij kwam ter wereld in de Mauritsdwarsstraat in de Groningse volkswijk De Oosterpoort. Maken, presenteren en vernieuwen vroegen altijd zijn volledige aandacht. Hij werkte met veel energie en humor, toonde grote vindingrijkheid en een diepe scheppingsdrang. Als een van de weinige jonge Groningse kunstenaars had hij in 1980 een solotentoonstelling in het Groninger Museum.

    Jan Hoving werkte vanaf 1985 met name in een figuratief-expressionistische stijl. Hij wilde tekenen en tegelijkertijd ook werken op groot formaat. Een oplossing vond hij in het gebruik van de zogenaamde oilsticks: olieverf in de vorm van dikke krijten. De voorstellingen op zijn tekeningen (100 x 70 cm) en etsen ontstonden spontaan. Het zijn dieren als kleine honden en vogels, maar vaak ook dieren die het midden houden tussen een varken, hond of paard. Ook maakte hij stillevens van voorwerpen die hem omringden, weergegeven als kleurrijke, sprekende vormen. Soms verschenen er palmbomen en andere referenties aan verre oorden die alleen in zijn verbeelding bestonden, omdat hij zelden reisde. Vele kleurrijke schilderijen wisselde hij af met zware, agressievere beelden in donkere kleuren. Verder zijn er de vrouwen, veel vrouwen. Naakten met verleidelijke ogen, benen met jarretels.

    Zijn laatste expositie bij leven had Jan Hoving in 2014, in Galerie Noord. Postuum is er opnieuw een expositie in Galerie Noord. Er is veel tot dusver onbekend werk te zien en te koop. Ook verschijnt het boek ‘Struisvogelschilder’, over zijn werk als beeldend kunstenaar.

    Dochter Sarah Montsma zal 4 en 11 juni aanwezig zijn bij Galerie Noord.

    /i>

  • Gonne Corstens

    Gonne Corstens

    ZACHT

    Gonne Corstens

    30 april t/m 26 mei

    Opening: zaterdag 30 april, 17:00 uur

    Zielsleven is muziek, dat zijn de volle Aanzwellingen gevoel, de eeuwig gulle Uitstromingen van klank uit: “Mei” van Herman Gorter

    Met recent werk van potlood op (rijst)papier en eitempera op doek geeft Gonne Corstens ruimte aan het amorfe, een vorm in wording, iets dat wil ontstaan. De sfeer van deze expositie is verstild, zacht, zonder vormkracht te verliezen. Het is een aftasten van opkomende droombeelden. De kleuren groen, roze, wit en zwart staan centraal. De afwezigheid van rood, geel en blauw versterken de intimiteit. Een tekening die Gonne Corstens intuïtief maakte vormt het uitgangspunt voor vele variaties op A4-tekenpapier en op grotere vellen rijstpapier. Een raadselachtige gestalte probeert zich te ontworstelen aan de anonimiteit, steeds weer opnieuw. De serie Nachtklanken is helder en licht, met zachte tonen, pril. 

    Activiteiten:

    Lees vooral ook de begeleidende tekst die Emmie Muller bij de expositie schreef. EN in het Dagblad van het Noorden van 3 mei schreef Eric Bos een prachtige Visualia over ZACHT.

    Lees vooral ook de begeleidende tekst die Emmie Muller bij de expositie schreef. EN in het Dagblad van het Noorden van 3 mei schreef Eric Bos een prachtige Visualia over ZACHT.

    teweegbrengt-27653347.html” target=”_blank” rel=”noopener”>Visualia over ZACHT

    .

    – — Er dwaalt in ieder leven, in ieder lijf, een vlam. Elk voelt haar beven wel eens of tweemaal, maar niet vele malen. De mensen noemen ziel haar —

  • Activiteiten Rodenburg

    Zorg voor de medemens. Kunstenaars bieden hun services aan.

    Activiteiten bij de expositie van Natascha J.A. Rodenburg

    >

    Interactieve performances 10 april: 11.00 – 13.00 uur

    Luister mee. Schuif aan. Doe mee.

    >

    ‘Klei’, door Paula Biemans

    Terwijl we gedachten en reflecties over kunst en de kunst van het dagelijks leven uitwisselen, vormen onze handen beeldjes van klei uit de Eemsdelta. Ze worden na afloop door Paula in Bierum in haar houtkachel gebakken en later voor alle deelnemende makers in de galerie klaargelegd.

    ‘Reflecties op papier’, door Anne van Stormbroek

    Kom in contact met je zintuigen en deel. Reflecteer op wat je omgeving met jou doet en zie dat weerspiegeld. In samenwerking met Anne ontstaat er vanuit jouw energie een beeldend eindresultaat.

    ‘Therapeuterette’, door het Instituut voor de Loslopende Mens (Oscar Prinsen) Een plek om jezelf te ontwikkelen, visie te vormen, vragen te stellen en je bezig te houden met zingeving, betekenis en houvast. Loop hierna geïnspireerd weer verder.

    Workshops 16 april: 11.00 – 13.00 uur

    • ‘Outer Nature, Inner Nature’, door Core Essence (Natascha J.A. Rodenburg) Ontspan, verfris en maak opnieuw contact met het zelf met behulp van qigong. Eenvoudige adem- en bewegingsoefeningen en actieve energetische meditaties helpen om geaard te voelen in deze onzekere tijden, versterken het immuunsysteem en bevorderen het algeheel welzijn. Na afloop onderzoekt de deelnemer het eigen innerlijke met pastelkrijt op papier. Maximaal 20 plaatsen, inschrijven kan hier.

    >

    23 april: 11.00 – 13.00 uur

    24 april: 13.00 – 17.00 uur

    24 april: 13.00 – 17.00 uur

    24 april: 13.00 – 17.00 uur

    24 april: 13.00 – 17.00 uur

    24 april: 13.00 – 17.00 uur

    • Performatieve sessies ‘Getting to the Core’, door Core Essence (Natascha J.A. Rodenburg) Breng een verhaal, ontvang een luisterend oor, neem een geschenk mee naar huis. Centraal staan 21 eenvoudige circulaire illustraties. Elk raakt aan fysieke, mentale, emotionele en spirituele kwaliteiten. Met Journey Essences als inspiratiebron. Inschrijven kan hier.

    p=sharing” target=”_blank” rel=”noopener”>Inschrijven kan hier

    .

  • Emmie Muller over Angel in the house

    Angel in the house

    Door Emmie Muller

    In een grootse installatie, gelardeerd met tekeningen en videobeelden, neemt Ellis Scheer het publiek mee naar de eerste helft van de vorige eeuw, om de maatschappelijke rol van de vrouw, toen en nu, aan de kaak te stellen.

    In deze installatie heeft vrijwel de gehele inrichting van de galerie een metamorfose ondergaan en zijn we aanbeland in1920. In dit sprookjesachtige huis waart bovendien een geheimzinnige engel rond… Het maken van een installatie met een dergelijke omvang als deze, ontstaat niet zomaar.

     Ellis Scheer is haar beeldende loopbaan begonnen als tekenaar. Haar houtskool – en pastelkrijttekeningen liggen aan de basis van haar huidige werk. Haar vader is een goochelaar, een Hans Klok avant la lettre, waardoor zij op jonge leeftijd in aanraking komt met de wereld van het toneel en wat zich achter de schermen afspeelt. Het verplaatsen in en het oproepen van een andere werkelijkheid heeft haar sindsdien niet meer losgelaten en is gaandeweg de sleutel geworden van haar beeldende kunst.

    Het is daarom niet verwonderlijk dat Scheer kiest voor een thema dat gelinkt is aan de podiumkunsten. In oude filmbeelden, uit de vorige eeuw, treft zij een wereld aan waarin zij zich kan verplaatsen en verliezen. Scheer start een onderzoek en verzamelt stills uit oude romantische Hollywoodfilms. Scènes, waarin het omfloerste licht de interactie tussen acteur en actrice dramatisch weet te versterken, hebben haar voorkeur. In een  weergaloze en realistische tekenstijl weet Scheer het origineel dicht te benaderen. Zij toont zich in deze vooral als een onderzoeker, want het nabootsen van beelden die door andere kunstenaars zijn gemaakt genereert inzicht en begrip. Scheer haalt de losse still uit de context van het grotere verhaal, waardoor elke tekening voor meerdere verhaallijnen vatbaar is, voor nog meer verborgen werelden. 

    In eerste instantie richt Scheer zich vooral op het portret. Daarna wordt de ruimte waarin de scène zich afspeelt erbij betrokken. De keuze om uit het platte vlak te breken en de drie-dimensionale ruimte op te zoeken, is dan nog maar een kleine stap. Scheer besluit om ruimtelijke installaties te gaan maken en videofilms. Aan het maken van de film gaat een gedegen onderzoek vooraf. Hierin doet ze alles zelf: het maken van de kleding en het lichtplan, het script, de grime, het inleven in de rol, de regie, het filmen en tenslotte de editing. Niets in dit proces wordt aan het toeval overgelaten. Om een significant voorbeeld te noemen: in de video met de stofzuigende vrouw in Angel of the house is het huishoudschort dat zij draagt zelf gemaakt naar een origineel patroon uit de jaren twintig.

    Het zijn dit soort details die maken dat alles wat Scheer aanraakt geloofwaardig en overtuigend overkomt. Zo ook in de installatie Angel in the House waarin de vintage meubels en accessoires zorgvuldig en in een juist historisch perspectief zijn geplaatst. Scheer lardeert de inrichting op geraffineerde wijze met haar tekeningen en weet de daarin aanwezige beklemmende sfeer ook in het ‘echt’ door te trekken en te versterken. De beamers voor de videobeelden staan verdekt opgesteld en verhogen daarmee het unheimische gevoel. Het is alsof je door de set van een spannende film wandelt. De enige plek die nog aan de galerie doet herinneren is het witte plafond, wat je moeiteloos kan associëren met het ‘witte doek’. Dit heeft Scheer met opzet zo gedaan om een relatie te leggen tussen de geschiedenis en het heden. 

    De magie van het nabootsen, het navertellen, de geschiedenis herschrijven. Dat is wat Scheer in deze installatie laat zien. Door een wereld op te roepen uit de vorige eeuw en daarin in te zoomen op de rol van de vrouw, confronteert zij zichzelf en haar publiek met wat er heden ten dage maatschappelijk van vrouwen wordt verwacht. Scheer is zich uiterst bewust van de wijze waarop zij zich presenteert aan de buitenwereld. Er is geen vrouw die zich niet bekommert om haar uiterlijk. Om te begrijpen waarom dat zo is zoekt zij in de geschiedenis naar antwoorden. Ze gaat in gesprek met haar moeder en andere vrouwen uit die generatie  en ontdekt de onderdrukking van de vrouw in een tijd die nog niet eens zover achter ons ligt. Verbaasd en ontgoocheld, is zij dankbaar voor de verworven vrijheden die moderne vrouwen nu als vanzelfsprekend ervaren. De installatie is een ode aan de voormoeders die het pleit hebben beslecht. Ellis Scheer vindt ruimte innemen nog steeds lastig, maar met deze installatie is zij daar uitstekend in geslaagd.

    pan>

  • Inner Nature Outer Nature

    Inner Nature Outer Nature

    Inner Nature, Outer Nature Outer Nature, Inner Nature

    Natascha J. A. Rodenburg

    2 t/m 28 april

    Opening: 2 april, 17:00 uur Activiteiten: klik hier

    Over de natuur buiten de mens en over de natuur binnenin de mens. En over hoe de twee onlosmakelijk met elkaar zijn verbonden. 

    Natascha J. A. Rodenburg nodigt je uit verloren te raken in een binnenwereld. In een eclectische mix van tastbare sculpturen, muurstukken, schilderijen en poëtische verhalen toont ze haar kwetsbaarheid en nieuwsgierigheid. Veel van de materialen die ze gebruikt komen uit de natuur. Fruit. Aarde. Zaailingen. Bamboe. In al hun kracht en schoonheid verbinden ze onze natuurlijke omgeving met de natuur in onszelf. 

    Buiten bedreigen ecologische rampen onze natuur. Externe conflicten veroorzaken trauma. We staan daardoor voor tal van dilemma’s. We ervaren verwarring. Zijn we ons ervan bewust welke impact alle externe stress heeft binnenin ons? Natascha J.A. Rodenburg probeert met haar installatie de druk enigszins van de ketel te halen en ons terug te leiden naar verwondering. Ze daagt je uit naar je eigen positie in de wereld te kijken en je te verleiden tot een transformatie: “als elementen van binnenuit veranderen, zullen externe effecten volgen.”

    Verdiepend, overweldigend, uitgestrekt.

    /i>

    Lees hier de tekst die Emmie Muller bij de expositie van Natascha schreef.

  • Angel in the house

    Angel in the house

    Angel in the House

    Ellis Scheer

    5 t/m 27 maart 2022

    Opening: zaterdag 5 maart, 17:00 uur, door David Stroband

    Ellis Scheer nodigt je uit in het interieur van een fictief persona. Door je verbeelding in te zetten en de symboliek achter de projecties, tekeningen en objecten te ontrafelen kom je steeds iets meer meer over haar te weten. Wie is deze mysterieuze Angel in the House?

    Door moderne media te combineren met vintage objecten uit de eerste helft van de vorige eeuw schept Ellis een realiteit die niet tot het heden, maar ook niet helemaal tot het verleden behoort. 

    Met deze installatie wil ze de poëtische verstilling van alledag belichten en een ode brengen aan haar voormoeders, die als vrouw niet dezelfde vrijheden hadden als zij nu heeft.

    Lees hier ook de zaaltekst die Emmie Muller bij deze expositie schreef. En zie hier de Visualia van Eric Bos die op 15 maart 2022 in het Dagblad van het Noorden verscheen.

    en.

    Over Ellis

    Ellis Scheer (1993) studeerde in 2016 af van Academie Minerva in Groningen, in de richting Fine Arts. In 2018 rondde zij cum laude de Master Drawing aan University of the Arts London af. Na tentoonstellingen in verschillende galeries en filmhuizen in Amsterdam en Londen, werd ze in de zomer van 2021 uit 75 deelnemers geselecteerd als de winnaar van de jaarlijkse kunstsalon van Galerie Noord in Groningen. Zij won een werkbijdrage en een solo, met dank aan Pictoright Steunfonds. 

    Geïnspireerd op de beeldtaal van film en theater houdt ze zich in haar installaties, films en tekeningen bezig met (traditionele) vormen van vrouwelijkheid. Door de lens van het verleden vraagt ze zich af wat het betekent om je in de hedendaagse westerse maatschappij als vrouw te identificeren. Welk gedrag wordt er van de vrouw verwacht in een tijd waarin gender steeds meer fluïde wordt? En in hoeverre worden deze verwachtingen nog gevoed door verouderde ideaalbeelden van vrouwen?

    Door terug te blikken op het verleden komt aan het licht hoeveel er veranderd is in een relatief korte periode, maar ook hoe vergane ideologieën nog wel degelijk in onze hedendaagse maatschappij doorsijpelen. 

    /p>

    Performances

    Op 25 en 27 maart, van 14:00 – 16:00 uur, neemt Ellis live de rol van haar fictieve persona aan om in de galerie rituele huishoudelijke handelingen te verrichten.

    >

    RTV Noord kwam op vrijdag 4 maart langs om alvast een sneak preview van de expositie te filmen. De video is hier te bekijken.

    Op 5 maart 2022 was de opening van Angel in the house. Het openingswoord werd verzorgd door David Stroband, kunsthistoricus en docent aan Kunstacademie Minerva. Hij was de voorzitter van de jury die Ellis in 2021 verkoos als winnaar van Kunstsalon IJl. Onderstaande film is gemaakt door Arnold Jan Scheer. Hij verwerkte beelden van de opening en van het werk van Ellis.

  • Het is grijs en valt uit de hemel

    Het is grijs en valt uit de hemel

    Het is grijs en het valt uit de hemel

    Nina van den Broek Peter Dijk Susanne Luurs Dieneke Piksen Fynn van der Ziel

    5 t/m 27 februari

    Opening: 5 februari, vanaf 15:00 uur, met een openingswoord om 15:30 en om 17:00 uur.

    Vier kunstenaars en een schrijver laten zich inspireren door de ‘dérive’, een begrip uit de kunststroming het Situationisme. Situationist Guy Debord (1931-1994) beschreef de activiteit van de dérive als “het lopen in de stad zonder specifieke bestemming, om zich zo opnieuw over te kunnen geven aan de prikkels van de omgeving en de daarmee gepaard gaande ontmoetingen. Omzwervingen die een ander gezicht van de stad openbaren, chaotisch en onvoorspelbaar”.

    Geen bewegwijzering, geen vaste routes, geen no-go-areas. In die geest dwalen de vijf naar plekken waar de geordende stad overgaat in een rafelrand, met een scherpe afstemming op het onbestemde of schijnbaar onbeduidende aan de rand van hun blikveld. 

    Activiteiten

    6 februari, 11:00 uur: Lezing ‘Ontwikkeling van de stadsrand’, door Anna Dijk (KAS Architectuur & Stedenbouw) 6 februari, 11.30 uur: Lezing ‘Mapping’, door Han Dijk (PosadMaxwam) 19 februari, 11:00 uur: Performance, door Susanne Luurs 19 februari, 11.30 uur: Artist talks door de 5 kunstenaars 20 februari, 11:00 uur: Performance, door Susanne Luurs 20 februari, 11.30 uur: Artist talks door de 5 kunstenaars

    Inschrijven voor deze activiteiten is tot nader orde verplicht. Maximaal 12 deelnemers. Schrijf je snel in! 

    /em>

    Nina van den Broek (1968) “Wij maken vaak grote reizen om dingen te zien waarop we in onze eigen woonplaats geen acht slaan.” Bij deze uitspraak van historicus Allard Pierson sluit Nina zich graag aan. Het tekenend detail, dat het verhaal maakt, is in elke straat van de eigen stad te vinden. 

    Peter Dijk (1948) Het dolen is een zoeken naar nieuwe verbanden en vrije associaties. Een tekening met een foto als ondergrond geeft bijvoorbeeld een aanvullende kijk op de locaties. Tekenelementen als vervaging, laag over laag en wit op zwarte ondergrond, refereren aan het hoofdkenmerk van dérive, de ontregeling.

    Susanne Luurs (1994) Zwaartekracht verbindt ons aan de aarde. Bij elke stap maken we contact met de bodem, zelfs als die onder een laag asfalt zit. We kunnen opstijgen, maar altijd wint de zwaartekracht en komen we terug op aarde. Susanne benadert rafelranden van Groningen vanuit de bodem, het lichaam en de lucht. 

    Dieneke Piksen (1997) Dieneke is onstilbaar nieuwsgierig naar verhalen. Bij voorkeur aanschouwt ze mensen in stadse omgevingen. Hun belevenissen, beweegredenen, emoties en visies op het leven zijn haar inspiratiebron. Deze verhalen van de individuele mens vertaalt ze naar filminstallaties met huiselijke objecten. 

    Fynn van der Ziel (1996) Fynn combineert serieuze thema’s met zijn fascinatie voor beeldtaal. Momenteel tekent hij ontwerpen voor behang, die hij drukt met een risograaf. Hij ontwerpt een oneindige wereld die uitnodigt om doorheen te wandelen, met de ogen welteverstaan, hoewel aanraken niet verboden is.

    Fynn van der Ziel

    Dieneke Piksen

    Susanne Luurs

    Peter Dijk

  • INTER-ESSE

    INTER-ESSE

    INTER-ESSE

    Allie van Altena 8 januari t/m 3 februari 2021 Finissage: 29 januari, 15:00 – 17:00 uur

    Kan een tentoonstellingsruimte een plek zijn waar de kunstenaar, het publiek en de ‘host’ hun scheidslijnen overbruggen en het kunstwerk een nieuwe context bieden?

    In januari 2022 is Galerie Noord het atelier van Allie van Altena. Hij werkt er op een nieuwe papieren vloer. Zonder plan. Door de vloer samen met bezoekers te bewandelen en te betekenen ontstaat een creatief proces. Het vuur van dit maakproces is de vreugde van het samen ontwikkelen van vormen, gedachten en concepten. Van het stellen van vragen. De ontmoeting is essentieel om het proces aan te jagen. 

    INTER-ESSE betekent “er tussen zijn”. Juist dat zoekt Van Altena in deze werkperiode.

  • ANTIBODIES

    ANTIBODIES

    ANTIBODIES

    Allie van Altena

    13 t/m 25 november 2021

    Opening: zaterdag 13 november 17.00 uur, door Rannilt Pol, Conservator i.o. Drents Museum. Aansluitend gaat zij in gesprek met Allie van Altena.

    Van Altena’s atelier bevindt zich in een gebouw waar ook leslokalen van de Klassieke Academie zijn. Tijdens de lockdown trof hij in een van de lege ruimtes een anatomisch model van het menselijke skelet aan. ‘Ik begon te spelen met licht en houdingen van het skelet, en zag wonderlijke vormen in de schaduw.’ Als docent op de academie benadrukte hij het belang van schaduw voor de compositie. Maar wat is een schaduw anders dan een projectie van de werkelijkheid?

    In ANTIBODIES vervormen schaduwen tot een simulacrum, los van de werkelijkheid.

    Lees ook de tekst die Emmie Muller in opdracht van Galerie Noord schreef bij deze expositie.

    m>

    Vier jaar Allie van Altena in Galerie Noord

    Allie van Altena kreeg in november 2019 voor een periode van vier jaar een Werkbijdrage voor Bewezen Talent van het Mondriaan Fonds. Jaarlijks toont hij in Galerie Noord de stand van zaken van zijn onderzoek, inclusief een publicatie. De eerste expositie, getiteld VLOER, vond plaats in november 2020. Van 30 oktober tot en met 25 november 2021 presenteert hij zijn werk in twee delen: SOLUM en ANTIBODIES. Allie zal terugkeren in november 2022 en 2023.

    PLUS In januari 2022 verplaatst Allie zijn atelier naar Galerie Noord. De galerie wordt een atelier, de kunst ontstaat ter plekke en de bezoeker beïnvloedt het resultaat.

    p>